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Showing 225–240 of 287 results
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- 🇷🇺 “Korobushka” (Rusia) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇵🇱 “Polonaise” (Polonia) • Michal Kleofas Oginski
- 🇨🇿 “Danza Eslava No.2” (Rep. Checa) • Antonin Dvorak
- 🇨🇿 “Wallachian Lament (Rep. Checa) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇩🇪 “Hofbrauhaus Polka” (Alemania • Baviera) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇫🇷 “Bolero” (Francia) • Maurice Ravel
- 🇪🇸 “Zortziko y Aurresku” (País Vasco) Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Jota/Arin-Arin” (País Vasco) • Miolaxin, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Malagueña” (España-Flamenco) • Ernesto Lecuona, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Salento Pizzica” (Italia) • Rossano Ruggeri, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Danza Hungara No. 5” (Hungría) • Johannes Brahms
- 🇭🇺 “Seremoj es Romanca” (Hungría) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇷🇴 “Hora” (Rumania) • Tradicional
- 🇷🇴 “Danzas Folclóricas de Rumania” (Rumania) • Bela Bartok
- 🇬🇷 “Nychtose Xoris Feggari” (Grecia) • Apostolos Kaldaras, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇬🇷 “I Xenitia” (Grecia) • Apostolos Hatzichristos, Arr. Apollo Chamber Players
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- Erick Baqueiro • guitarra
- Pt 1. Cuarteto de Cuerdas Quo Vadis:
- – All You Need Is Love
- – I Want To Hold Your Hand
- – Twist And Shout
- – Let It Be
- – A Hard Days Night
- – I Feel Fine
- – When I am Sixty Four
- – Eight Days a Week
- – Get Back
- – Hey Jude
- Pt 2. Cuarteto Quo Vadis y Guitarra
- – Eleanor Rigby
- – Yesterday
- – She is Leaving Home
- – A Ticket to Ride
- – Got to Get You Into My Life
- – Here, There and Everywhere
- – Penny Lane
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
-
Rosa Cruz
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Ruth Bennett
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Contemplation
Henriette Renié (1875- 1956)
-
Sonate pour Harpe
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Allegretto
Lento
Perpetuum Mobile
-
The Nightingale
Deborah Henson Conant (n.1953)
-
Stalk
Hannah Lash (n.1981)
-
Suite Galactique (2000)
Caroline Lizotte (n.1969)
Exosphere
Hymne au Bon Combat
Scherzo del Pueblo
-
Contemplation
Henriette Renié (1875- 1956)
-
Sonate pour Harpe
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Allegretto
Lento
Perpetuum Mobile
-
The Nightingale
Deborah Henson Conant (n.1953)
-
Stalk
Hannah Lash (n.1981)
-
Suite Galactique (2000)
Caroline Lizotte (n.1969)
Exosphere
Hymne au Bon Combat
Scherzo del Pueblo
-
Contemplation
Henriette Renié (1875- 1956)
-
Sonate pour Harpe
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Allegretto
Lento
Perpetuum Mobile
-
The Nightingale
Deborah Henson Conant (n.1953)
-
Stalk
Hannah Lash (n.1981)
-
Suite Galactique (2000)
Caroline Lizotte (n.1969)
Exosphere
Hymne au Bon Combat
Scherzo del Pueblo
-
Sandra Nikolai
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SILVIA KÁTER
Read more - Charo Nieto – Voz
- Moises Medina – Violín
- Gustavo Cornejo – Jarana
- Oscar Teran – Contrabajo
- Siquisiri – Juan Antonio de Vargas y Guzman
- Para que sepas – Juan Luis Guerra
- Petenera – Elpidio Ramírez
- Chiles verdes – Artemio Posadas
- Ojalá que llueva café – Juan Luis Guerra
- Carretero – Guillermo Portabales
- Lágrimas negras – Miguel Matamoros
- Encampanados – Rafael Campos y Manuel Vázquez
- El Cascabel – Lorenzo Barcelata
- Charo Nieto – Voz
- Moises Medina – Violín
- Gustavo Cornejo – Jarana
- Oscar Teran – Contrabajo
- Siquisiri – Juan Antonio de Vargas y Guzman
- Para que sepas – Juan Luis Guerra
- Petenera – Elpidio Ramírez
- Chiles verdes – Artemio Posadas
- Ojalá que llueva café – Juan Luis Guerra
- Carretero – Guillermo Portabales
- Lágrimas negras – Miguel Matamoros
- Encampanados – Rafael Campos y Manuel Vázquez
- El Cascabel – Lorenzo Barcelata
- Charo Nieto – Voz
- Moises Medina – Violín
- Gustavo Cornejo – Jarana
- Oscar Teran – Contrabajo
- Siquisiri – Juan Antonio de Vargas y Guzman
- Para que sepas – Juan Luis Guerra
- Petenera – Elpidio Ramírez
- Chiles verdes – Artemio Posadas
- Ojalá que llueva café – Juan Luis Guerra
- Carretero – Guillermo Portabales
- Lágrimas negras – Miguel Matamoros
- Encampanados – Rafael Campos y Manuel Vázquez
- El Cascabel – Lorenzo Barcelata
- Moisés Medina · Violin
- Charo Nieto · Voice
- Gustavo Cornejo · Jarana
- Oscar Terán · Bass
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Quo Vadis · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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Quo Vadis
Danzas de Europa
-
Danzas de Europa
Quo Vadis
+ ABOUT THE EVENT
Quo Vadis
$450
Ven a vivir una velada irrepetible llena de folklor
El ensamble Quo Vadis viene a presentar un repertorio tradicional con danzas folklóricas del viejo continente
El talentoso cuarteto de cuerdas, se encargará de llenar la sala con la tradición musical europea
No lo pienses más y acompáñanos en este increíble viaje cultural
Musicians:
Music program:
Quo Vadis Classic Quartet
Quo Vadis was born in March 2006, with the main theater in the city of Mérida as the stage for its successful debut - "José Peón Contreras" - the most important stage in southeastern Mexico. Its core is made up of four talented musicians of European origin - Pawel Blaszkowski (Poland) and Tim Myall (UK) violins, Ella Shamoyan (Armenia) viola and Nadezda Golubeva (Russia) cello. Being a versatile chamber group, they frequently incorporate renowned musicians to form a string, piano or guitar quartet. The presentations they have had met with an immediate and very enthusiastic reaction from the public, they were recorded by the radio of the Autonomous University of Yucatan and published in the main newspapers of the Yucatan peninsula. Among his first achievements stand out: - Appearance as a soloist accompanied by the Chamber Orchestra of the Autonomous University of Yucatan (June 2006) - International Guitar Festival in Mérida, Yucatán (2006, 2007, 2008) - International Festival of Arts in Mérida , Yucatán (2007, 2009) - Cycle of Religious Music for Holy Week in Mérida, Yucatán (April 2007) -The Closure of the Autumn Cultural Festival 2007 - Quo Vadis as guest soloist of the Yucatán Symphony Orchestra - International Chamber Music Festival de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Quo Vadis recently recorded (at the same time as a world premiere) The Goldberg Variations by J.S.Bach in arrangement for string trio - an unpublished work by Federico Sarudiansky. “... for us - as foreigners - the idea of the ensemble arose as a response to an existential question that we asked ourselves after arriving in an unknown, distant and culturally different land such as Mexico. That question was: Quo Vadis? which translates from the Latin “where are you going?” or “what is your destiny? The four of us are dedicated to the search for perfection, sound, spirit, harmony and happiness...” Pawel Blaszkowski - violinist.
Nadezda Golubeva
He was born in the old Russian city of Kostroma. In 1994, she entered the St. Petersburg Conservatory at the cello faculty with Maestro S. Roldugin. In 1999 "Nadia" she was part of the Symphony Orchestra of the Mariinsky Theater for opera and ballet, and later she obtained the place of cellist in the St. Petersburg Philharmonic Orchestra. In 2003, she joined the new Yucatan Symphony Orchestra in its cello section as Co-principal.
Pawel Blaszkowski
He was born in Poland. He started his musical studies at the age of seven in his hometown Zielona Gora with mgr. Anna Tulasiewicz. At the age of 16, she won first place in the National Chamber Music Competition in Lodz (Poland). Later he studied music in the same city under the direction of prof. Ivona Wojciechowska (David Oistrakh's student).
In the year 2000 he studied in the Netherlands under the Socrates-Erasmus project with prof. Christian Bor (Jasha Heifetz's assistant).
In 2001 he was a finalist in the XIV International Chamber Music Competition in Poland.
After graduating with excellence in 2002 he continued his studies in Finland with Anatoli Melnikov (student of the legendary Yuri Yankelevitch). In 2010 he was selected as the best performer at the Suolahti International Festival in Finland.
As a soloist, he carried out several projects, among which the tour with the Polish-German Youth Orchestra (Hungary, Germany, Czech Rep.) stands out. On two occasions he was invited as a soloist by the Yucatan Symphony Orchestra. He also performed as a soloist with the Symphony Orchestra of the Great Theater of Havana in the framework of the International Ballet Festival of Havana.
It has been presented at countless festivals in Poland, Germany, France, Czech Republic, Finland, Denmark, Hungary, Italy, Mexico, Cuba, Venezuela.
He frequently performs alongside renowned Polish-Mexican pianist Josef Olechowski.
He is the founder of the company "Quo Vadis Clásico" whose purpose is to promote classical and popular chamber music in various formats (Duo, Trio, Quartet, Ensemble).
He is a member of the Yucatan Symphony Orchestra and director of the Camerata Marista.
Tim Myall
Born in England, she studied at Trinity College of Music in London under the guidance of teachers Dona Lee Croft and Ester Boda Katona. He graduated in 1994 and later won a scholarship to continue his studies with Master Detlef Hahn. During this time he was the winner of numerous awards including The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance and The Alfred Gibson Memorial prize; since then he has worked with various orchestras such as The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra and Doyle Carte Opera. He has also participated in West End musicals such as The Phantom of the Opera, Miss Saigon and Beauty and the Beast. From 1997 to 2003 he worked for the Millenia Strings string section recording albums and sound tracks for film and television.
In 2003 he arrived in the Yucatecan capital as a member of the Yucatan Symphony Orchestra, in turn he was involved in numerous chamber ensembles, with which he appeared in some of the most important venues in the country such as the Palace of Fine Arts and events of international stature such as the Cervantino International Festival and the XX Colonia Tovar International Chamber Music Festival in Venezuela.
He is currently assistant concertmaster of the Yucatan Symphony Orchestra and teaches at the Yucatan High School.
Jaroslav Meluzín
Born in the Czech Republic, he began his music studies at the Brno Conservatory. He has performed in the most important cities of his country and has collaborated with prestigious orchestras, including the Ceske Budejovice Chamber Orchestra and the Philharmonic Orchestra of Tromso in Norway. He is currently a member of the OSY.
For years in Mérida he worked with the Quo Vadis string quartet and performed as a viola soloist with the UADY University Orchestra.
Professionally on the podiums he cooperated with famous personalities such as Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel Porcl, Juan Diego Florez, etc.
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Quo Vadis Classic · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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SOLD OUT
Boletos Agotados
string quartet
· Beatles en las cuerdas
Quo Vadis Classic
+ ABOUT THE EVENT
Quo Vadis Classic
$450
This concert is a wonderful meeting with the most famous rock band of all time: The Beatles. Quo Vadis was formed in 2006, with the main theater in the city of Mérida “José Peón Contreras” as the stage for its successful debut, the most important stage in southeastern Mexico.
Its nucleus is made up of four talented musicians of European origin. Being a versatile chamber group, they frequently incorporate renowned musicians to form a string, piano or guitar quartet.
The presentations they have had met with an immediate and very enthusiastic reaction from the public, they were recorded by the radio of the Autonomous University of Yucatan and published in the main newspapers of the Yucatan peninsula.
Do not miss this incredible presentation that is divided into two parts: First, the Quo Vadis quartet plays some of the most emblematic songs of said band; In the second part, a work by Leo Brouwer is presented, consisting of 7 arrangements of some songs by the Beatles in a version for string quartet and guitar.
Musicians:
Music program:
Quo Vadis Classic Quartet
Quo Vadis was born in March 2006, with the main theater in the city of Mérida as the stage for its successful debut - "José Peón Contreras" - the most important stage in southeastern Mexico. Its core is made up of four talented musicians of European origin - Pawel Blaszkowski (Poland) and Tim Myall (UK) violins, Ella Shamoyan (Armenia) viola and Nadezda Golubeva (Russia) cello. Being a versatile chamber group, they frequently incorporate renowned musicians to form a string, piano or guitar quartet. The presentations they have had met with an immediate and very enthusiastic reaction from the public, they were recorded by the radio of the Autonomous University of Yucatan and published in the main newspapers of the Yucatan peninsula. Among his first achievements stand out: - Appearance as a soloist accompanied by the Chamber Orchestra of the Autonomous University of Yucatan (June 2006) - International Guitar Festival in Mérida, Yucatán (2006, 2007, 2008) - International Festival of Arts in Mérida , Yucatán (2007, 2009) - Cycle of Religious Music for Holy Week in Mérida, Yucatán (April 2007) -The Closure of the Autumn Cultural Festival 2007 - Quo Vadis as guest soloist of the Yucatán Symphony Orchestra - International Chamber Music Festival de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Quo Vadis recently recorded (at the same time as a world premiere) The Goldberg Variations by J.S.Bach in arrangement for string trio - an unpublished work by Federico Sarudiansky. “... for us - as foreigners - the idea of the ensemble arose as a response to an existential question that we asked ourselves after arriving in an unknown, distant and culturally different land such as Mexico. That question was: Quo Vadis? which translates from the Latin “where are you going?” or “what is your destiny? The four of us are dedicated to the search for perfection, sound, spirit, harmony and happiness...” Pawel Blaszkowski - violinist.
Nadezda Golubeva
He was born in the old Russian city of Kostroma. In 1994, she entered the St. Petersburg Conservatory at the cello faculty with Maestro S. Roldugin. In 1999 "Nadia" she was part of the Symphony Orchestra of the Mariinsky Theater for opera and ballet, and later she obtained the place of cellist in the St. Petersburg Philharmonic Orchestra. In 2003, she joined the new Yucatan Symphony Orchestra in its cello section as Co-principal.
Pawel Blaszkowski
He was born in Poland. He started his musical studies at the age of seven in his hometown Zielona Gora with mgr. Anna Tulasiewicz. At the age of 16, she won first place in the National Chamber Music Competition in Lodz (Poland). Later he studied music in the same city under the direction of prof. Ivona Wojciechowska (David Oistrakh's student).
In the year 2000 he studied in the Netherlands under the Socrates-Erasmus project with prof. Christian Bor (Jasha Heifetz's assistant).
In 2001 he was a finalist in the XIV International Chamber Music Competition in Poland.
After graduating with excellence in 2002 he continued his studies in Finland with Anatoli Melnikov (student of the legendary Yuri Yankelevitch). In 2010 he was selected as the best performer at the Suolahti International Festival in Finland.
As a soloist, he carried out several projects, among which the tour with the Polish-German Youth Orchestra (Hungary, Germany, Czech Rep.) stands out. On two occasions he was invited as a soloist by the Yucatan Symphony Orchestra. He also performed as a soloist with the Symphony Orchestra of the Great Theater of Havana in the framework of the International Ballet Festival of Havana.
It has been presented at countless festivals in Poland, Germany, France, Czech Republic, Finland, Denmark, Hungary, Italy, Mexico, Cuba, Venezuela.
He frequently performs alongside renowned Polish-Mexican pianist Josef Olechowski.
He is the founder of the company "Quo Vadis Clásico" whose purpose is to promote classical and popular chamber music in various formats (Duo, Trio, Quartet, Ensemble).
He is a member of the Yucatan Symphony Orchestra and director of the Camerata Marista.
Tim Myall
Born in England, she studied at Trinity College of Music in London under the guidance of teachers Dona Lee Croft and Ester Boda Katona. He graduated in 1994 and later won a scholarship to continue his studies with Master Detlef Hahn. During this time he was the winner of numerous awards including The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance and The Alfred Gibson Memorial prize; since then he has worked with various orchestras such as The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra and Doyle Carte Opera. He has also participated in West End musicals such as The Phantom of the Opera, Miss Saigon and Beauty and the Beast. From 1997 to 2003 he worked for the Millenia Strings string section recording albums and sound tracks for film and television.
In 2003 he arrived in the Yucatecan capital as a member of the Yucatan Symphony Orchestra, in turn he was involved in numerous chamber ensembles, with which he appeared in some of the most important venues in the country such as the Palace of Fine Arts and events of international stature such as the Cervantino International Festival and the XX Colonia Tovar International Chamber Music Festival in Venezuela.
He is currently assistant concertmaster of the Yucatan Symphony Orchestra and teaches at the Yucatan High School.
Jaroslav Meluzín
Born in the Czech Republic, he began his music studies at the Brno Conservatory. He has performed in the most important cities of his country and has collaborated with prestigious orchestras, including the Ceske Budejovice Chamber Orchestra and the Philharmonic Orchestra of Tromso in Norway. He is currently a member of the OSY.
For years in Mérida he worked with the Quo Vadis string quartet and performed as a viola soloist with the UADY University Orchestra.
Professionally on the podiums he cooperated with famous personalities such as Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel Porcl, Juan Diego Florez, etc.
Raquel Araujo
PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
-
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
circulo23 · PRESENTA | TETÉ MEZQUITA
Raquel Araujo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Martínez Gómez · EXPOSICIÓN
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Raquel Martínez Gómez
PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
circulo23 · PRESENTAN | Francisco Paoli Bolio
Felipe Ahumada Vasconcelos
Raquel Martínez Gómez
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX · EXPOSICIÓN
Jueves 19 de junio
09 hrs
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
Jueves 19 de junio - 09 hrs
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
$150 – $450
Acompáñanos a una mañana llena de historia, sabor y reflexión con el Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez, quien nos guiará por un recorrido visual y crítico a través de los recetarios del siglo XIX.
Descubre cómo la cocina mexicana fue utilizada como una poderosa herramienta para construir identidad nacional en un país dividido tras la Independencia.
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Conferencia + desayuno · Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez
Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
Jueves 19 de junio · 09 hrs
¿Dónde es el Conferencia + desayuno? en Casa Gemela Itzimná
Opciones de compra por persona
· Conferencia · $150 mxn
· Conferencia + Desayuno · $450 mxn
· Desayuno · $350 mxn
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
$150 – $450
Acompáñanos a una mañana llena de historia, sabor y reflexión con el Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez, quien nos guiará por un recorrido visual y crítico a través de los recetarios del siglo XIX.
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
$150 – $450
Acompáñanos a una mañana llena de historia, sabor y reflexión con el Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez, quien nos guiará por un recorrido visual y crítico a través de los recetarios del siglo XIX.
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina · EXPOSICIÓN
Míercoles 15 de enero
09 hrs
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
Desayuno y Conferencia
Míercoles 15 de enero - 09 hrs
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
$150 – $450
Acompáñanos en esta fascinante plática, donde realizaremos un recorrido histórico para explorar los lazos que han unido a ambas regiones a lo largo de los siglos. Conoceremos cómo estos intercambios han influido en nuestras tradiciones, lenguajes, arte y mucho más.
La charla será presentada por Luz Maria Vázquez y Silvia Káter, finalizando tendremos un delicioso desayuno argentino y yucateco que combina los mejores sabores de estas culturas.
Menu
Entrada:
Granola con nibs de cacao, dulce de leche y banana
A elección de plato fuerte:
Empanaditas argentinas
Quesadilla de hoja santa con flor de calabaza rellena de requesón
Bebidas
Con la bebida caliente que puede ser:
Latte de dulce de leche
Capuchino con dulce de leche
Americano
Postre
2 alfajorcitos de degustación
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
Míercoles 15 de enero · 09 hrs
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· Desayuno · $350 mxn ()
· Desayuno y conferencia · $450 mxn ()
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
$150 – $450
Acompáñanos en esta fascinante plática, donde realizaremos un recorrido histórico para explorar los lazos que han unido a ambas regiones a lo largo de los siglos. Conoceremos cómo estos intercambios han influido en nuestras tradiciones, lenguajes, arte y mucho más.
La charla será presentada por Luz Maria Vázquez y Silvia Káter, finalizando tendremos un delicioso desayuno argentino y yucateco que combina los mejores sabores de estas culturas.
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Granola con nibs de cacao, dulce de leche y banana
A elección de plato fuerte:
Empanaditas argentinas
Quesadilla de hoja santa con flor de calabaza rellena de requesón
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
$150 – $450
Acompáñanos en esta fascinante plática, donde realizaremos un recorrido histórico para explorar los lazos que han unido a ambas regiones a lo largo de los siglos. Conoceremos cómo estos intercambios han influido en nuestras tradiciones, lenguajes, arte y mucho más.
La charla será presentada por Luz Maria Vázquez y Silvia Káter, finalizando tendremos un delicioso desayuno argentino y yucateco que combina los mejores sabores de estas culturas.
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Empanaditas argentinas
Quesadilla de hoja santa con flor de calabaza rellena de requesón
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Retrospectiva de una aguja · EXPOSICIÓN
Para todo público
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Retrospectiva de una aguja
Invitada especial: Celia Pedrero Cerón
-
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Retrospectiva de una aguja
$0
Casa Gemela tiene el agrado de invitarte a la presentación del libro Retrospectiva de una aguja, celebrando vida y obra de la gran artista Elena Martínez Bolio, un libro que nos muestra el camino trazado por el hilo en su trayectoria como bordadora y artista, su mano y aguja nos deleitan con su gran obra.
“Bordo lo que soy, lo que siento, lo que veo, me bordo a mí misma, sí, bordo la circunstancia que conlleva ser mujer en este siglo, las realidades de nosotras las mujeres, bordo piezas que al momento de ser bordadas confundes la puntada con la sutura, piezas que te necesitan doler para poder expresar, las bordo con los ojos húmedos y un nudo en la garganta, bordo con indignación, a veces con miedo, bordo porque no puedo más, bordo porque quiero gritar… ¡Ya basta! y sé que pocos me escucharán, pero sí puedo hacerme ver, envolver cuerpos de mujer en un huipil que exprese todo lo que somos y que se atreva a decir con sencillas puntadas que no nos matarán hasta hacernos callar. ¡porque los textiles seguirán hablando por nosotras!
Una larga hebra
Otra piel
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Invitada especial: Celia Pedrero Cerón
· Elena Martínez Bolio
Retrospectiva de una aguja
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Casa Gemela tiene el agrado de invitarte a la presentación del libro Retrospectiva de una aguja, celebrando vida y obra de la gran artista Elena Martínez Bolio, un libro que nos muestra el camino trazado por el hilo en su trayectoria como bordadora y artista, su mano y aguja nos deleitan con su gran obra.
“Bordo lo que soy, lo que siento, lo que veo, me bordo a mí misma, sí, bordo la circunstancia que conlleva ser mujer en este siglo, las realidades de nosotras las mujeres, bordo piezas que al momento de ser bordadas confundes la puntada con la sutura, piezas que te necesitan doler para poder expresar, las bordo con los ojos húmedos y un nudo en la garganta, bordo con indignación, a veces con miedo, bordo porque no puedo más, bordo porque quiero gritar… ¡Ya basta! y sé que pocos me escucharán, pero sí puedo hacerme ver, envolver cuerpos de mujer en un huipil que exprese todo lo que somos y que se atreva a decir con sencillas puntadas que no nos matarán hasta hacernos callar. ¡porque los textiles seguirán hablando por nosotras!
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Retrospectiva de una aguja
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Casa Gemela tiene el agrado de invitarte a la presentación del libro Retrospectiva de una aguja, celebrando vida y obra de la gran artista Elena Martínez Bolio, un libro que nos muestra el camino trazado por el hilo en su trayectoria como bordadora y artista, su mano y aguja nos deleitan con su gran obra.
“Bordo lo que soy, lo que siento, lo que veo, me bordo a mí misma, sí, bordo la circunstancia que conlleva ser mujer en este siglo, las realidades de nosotras las mujeres, bordo piezas que al momento de ser bordadas confundes la puntada con la sutura, piezas que te necesitan doler para poder expresar, las bordo con los ojos húmedos y un nudo en la garganta, bordo con indignación, a veces con miedo, bordo porque no puedo más, bordo porque quiero gritar… ¡Ya basta! y sé que pocos me escucharán, pero sí puedo hacerme ver, envolver cuerpos de mujer en un huipil que exprese todo lo que somos y que se atreva a decir con sencillas puntadas que no nos matarán hasta hacernos callar. ¡porque los textiles seguirán hablando por nosotras!
Una larga hebra
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Rosa Elena Martínez Bolio
Nace en Mérida, Yucatán en 1956. Cursa sus estudios de dibujo y pintura en el Centro Estatal de Bellas Artes de la misma ciudad, ahí mismo también estudia Escultura y Grabado con el maestro Emilio Vera Granados.
Es la primera mujer aceptada como alumna en Talla de Madera con el Maestro David Estrada Rodríguez en el Centro Estatal de Bellas Artes donde estuvo de 1968 a 1975. Iniciando 1976 viaja a León Guanajuato para estudiar Teología alternando con trabajo social en comunidades periféricas al barrio de San Miguel, circunstancia que marcará su trayectoria con una mirada diferente hasta entonces, y a partir de ese momento une el arte a los problemas sociales y nos hace más humanos porque el artista debe evidenciar lo que sucede en el mundo.
En la década de los 80 viviendo en la ciudad de México tiene la oportunidad de participar en diversos talleres en La Esmeralda y San Carlos de la Capital reforzando su estilo en el dibujo. En la década de los 90 de regreso en su ciudad natal trabaja como dibujante de muebles creando interiores en la fábrica de Muebles Marbol ya que es integrante de una familia mueblera. Poco después retoma el arte de lleno como su único sustento de vida sintiendo la necesidad de volver a comunidades y ampollas sociales. En 2001 viaja a Bengue Viejo del Carmen, Distrito de Cayo pertenece a Belice, y Melchor de Mencos, el Petén Guatemalteco, donde aprende y comparte sus saberes de tinturas orgánicas a base de plantas. Ahora ante la belleza de los textiles tiene otro soporte, entintar fibras naturales.
En 2018 trabajó con niños de las comunidades del oriente, impartió dos talleres junto con la Mtra. Celia Pedrero Cerón, el primero de escritura y bordado “Bordando desde el alma” en el mes de Mayo y posteriormente de autorretrato bordado en el mes de Octubre.
Así mismo es en este año en el mes de septiembre en el que se abre el espacio Desbordada Participa como ponente en el conversatorio "De lo intangible a lo tangible" en el Gran Museo del Mundo Maya en el marco del Festival Cultural de Otoño y Cervantino en Yucatán.
Ritmos latinos
¡Anímate a bailar con los ritmos más alegres!
Imparte • Ethel Almada Reguera
Jóvenes y adultos sin límite de edad
Viernes de 7 a 8 pm
9 sesiones
1 h por sesión
$1,500.00 MXN
Presencial
Ritmos latinos
$1500
Te invitamos a bailar y a gozar en este taller de ritmos latinos. La maestra Ethel Almada ha preparado una inigualable experiencia con diversos géneros de baile, de los que destacan: salsa, bachata, samba, reguetón, pop latino, merengue, rumba y más.
El baile propicia la liberación de endorfinas y nos ayuda a tonificar los músculos. También mejora nuestra coordinación y nos permite expresarnos libremente.
PAYMENT METHODS
Transferencia bancaria, tarjeta o paypal
+ SOBRE Ritmos latinos
Ritmos latinos
$1500
Te invitamos a bailar y a gozar en este taller de ritmos latinos. La maestra Ethel Almada ha preparado una inigualable experiencia con diversos géneros de baile, de los que destacan: salsa, bachata, samba, reguetón, pop latino, merengue, rumba y más.
El baile propicia la liberación de endorfinas y nos ayuda a tonificar los músculos. También mejora nuestra coordinación y nos permite expresarnos libremente.
+ SOBRE Ethel Almada Reguera
Ethel Almada Reguera
Instructora de danza con título de Coreógrafa y Bailarina Profesional en Danzas Clásicas paraguayas y españolas con amplio conocimiento en baile contemporáneo y ritmos latinos y asiáticos. | Instructora de Yoga y meditación Profunda en Sukhavati Yoga, Maha Gym, entre otros. Septiembre 2016 a la fecha.
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Ruth Bennett en concierto · EXPOSICIÓN
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$280.00 MXN
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Ruth Bennett en concierto
-
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Ruth Bennett en concierto
$300
Ruth Bennett en concierto:Recital de arpa sola |
| Ven a disfrutar el concierto de Ruth Bennett con su arpa inigualable, primer arpista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, su programa será dedicado a Mujeres Compositoras como Germaine Tailleferre, Henriette Renié, Hannah Lash, Caroline Lizotte, Savourna Stevenson y Deborah Henson-Conant |
|
General admission • Cupo limitado |
Programa musical |
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Ruth Bennett en concierto
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Ruth Bennett en concierto
$300
Ruth Bennett en concierto:Recital de arpa sola |
| Ven a disfrutar el concierto de Ruth Bennett con su arpa inigualable, primer arpista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, su programa será dedicado a Mujeres Compositoras como Germaine Tailleferre, Henriette Renié, Hannah Lash, Caroline Lizotte, Savourna Stevenson y Deborah Henson-Conant |
|
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Ruth Bennett en concierto
$300
Ruth Bennett en concierto:Recital de arpa sola |
| Ven a disfrutar el concierto de Ruth Bennett con su arpa inigualable, primer arpista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, su programa será dedicado a Mujeres Compositoras como Germaine Tailleferre, Henriette Renié, Hannah Lash, Caroline Lizotte, Savourna Stevenson y Deborah Henson-Conant |
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Son los que son · EXPOSICIÓN
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$280 mxn
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Son los que son
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Son los que son
$300
Son los que sonCuarteto de Sones por Moisés Medina |
| 11 de Septiembre, Sábado 7pm
Llegar 20 minutos de anticipación Acceso para todo público |
| La venta de boletos finaliza una hora antes del evento |
|
|
Programa |
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
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Son los que Son · EXPOSICIÓN
Saturday April 13
19 hrs
$450 MXN
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Son los que Son
Saturday April 13 - 19 hrs
Concierto · A Son de Latinoamérica · Sones de México, Cuba, Venezuela y EU
Son los que Son
Sábado 13 de abril · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $450.00 MXN
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Son los que Son
$450
Come and live a joyful night to the rhythm of the traditional sounds of Mexico and Cuba, an evening of good music in the front row with the incredible voice of Charo Nieto and the violin of the great maestro Moisés Medina. Sones huapangos, pirekuas and bambucos will brighten up the terrace of our Casa Gemela.
Gozar para el bienestar, un son para el corazón.
The ensemble "Son los que Son" was created as a result of the immense will to promote and maintain the combination of listening to and performing folk music from which our roots are made.
Our commitment is to legitimately promote styles such as: sones huastecos, balonas, jaranas, huapangos, pirekuas, bambucos, among others, a current style of new interpretation.
We chose the format of jarana, double bass, violin and voice due to the versatility of the instruments to adapt to different genres, emphasizing that the jarana is a Mexican instrument that became popular between 1950 and 1960, quickly adapting to the latitudes of the region called Huasteca, which contributed the mid tones to the harmony, sustained by the huapanguera, and to the melody carried by the violin, representing a great musical impulse for the sones.
Responsible for the global health situation that afflicts us, it highlights our enthusiasm for what we feel and for what we do, we offer the music that saw us grow with all the respect that the public deserves, we trust that it will be to everyone's complete satisfaction .
“Enjoy for well-being, a sound for the heart”