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Viernes 16 de enero · 19 hrs
· Admisión general · $550.00 MXN
Cupo limitado | Sugerimos llegar 15 minutos antes
¿Dónde es el evento? en Casa Gemela
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$550.00
Como cada año, el Cuarteto Bravo regresa a Mérida para deleitar a su público con un concierto donde el tango es el protagonista. En esta ocasión, el programa reúne una selección de piezas que han sido favoritas del público en los últimos años: tango argentino y yucateco, además de música francesa, milongas y valses. El ensamble está integrado por
* Alejandro Pinzón · bandoneón
* Tim Myall · violín
* José Carlos Milán · piano
* Charlie McGirr · contrabajo
Esta presentación se enmarca en el 10 aniversario de Maestro Tango, el concepto creado por Alejandro Pinzón en 2015, con el que ha llevado el bandoneón a escenarios de México, Estados Unidos y Europa, además de sumar conciertos y actividades formativas alrededor del tango.
Un formato cercano para vivir la música de frente: bandoneón, violín, piano y contrabajo en diálogo constante, en una noche cuidadosamente curada.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
$550.00
Como cada año, el Cuarteto Bravo regresa a Mérida para deleitar a su público con un concierto donde el tango es el protagonista. En esta ocasión, el programa reúne una selección de piezas que han sido favoritas del público en los últimos años: tango argentino y yucateco, además de música francesa, milongas y valses. El ensamble está integrado por
* Alejandro Pinzón · bandoneón
* Tim Myall · violín
* José Carlos Milán · piano
* Charlie McGirr · contrabajo
Esta presentación se enmarca en el 10 aniversario de Maestro Tango, el concepto creado por Alejandro Pinzón en 2015, con el que ha llevado el bandoneón a escenarios de México, Estados Unidos y Europa, además de sumar conciertos y actividades formativas alrededor del tango.
Un formato cercano para vivir la música de frente: bandoneón, violín, piano y contrabajo en diálogo constante, en una noche cuidadosamente curada.
bandoneón
Alejandro Pinzón es director de orquesta, violinista, solista de bandoneón y especialista en tango, originario de Mérida, Yucatán. Inició su formación musical en su ciudad natal y consolidó su preparación en Estados Unidos: obtuvo una Maestría en Dirección de Orquesta en 2008 en la Universidad de Texas en El Paso, y posteriormente realizó estudios doctorales en Dirección de Orquesta en la Universidad de West Virginia. También se perfeccionó en Berlín con Christoph Hagel y recibió sus primeras lecciones de dirección con el compositor Dr. Leroy Osmon.
Desde 2022 es director musical y director principal de la Orquesta Cívica de Pittsburgh, donde impulsa proyectos innovadores, y ha dirigido ensambles sinfónicos, de cámara, coros y ópera en México, Estados Unidos y Argentina; además, es cofundador y codirector de Camerata 33 para promover la música de cámara latinoamericana en EE. UU. En paralelo, desde 2007 se especializa en tango argentino y en 2015 se convirtió en el primer bandoneonista de su estado, creando “Maestro Tango”, proyecto con el que ha realizado giras internacionales con talleres, conciertos y conferencias en múltiples países. Como solista de bandoneón ha tocado con diversas orquestas en Pittsburgh y Mérida, debutó en Carnegie Hall en 2022 y mantiene un compromiso constante con difundir el tango y la música latinoamericana desde una visión artística contemporánea.
contrabajo
Charles McGirr es un contrabajista originario de Chicago, EE. UU., radicado en México desde hace más de 17 años. Se formó en la Interlochen Arts Academy, el Cleveland Institute of Music y el Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University, donde estudió con maestros de alto nivel. Su perfil combina una base académica sólida con una versatilidad musical que le permite moverse con naturalidad entre lo sinfónico y proyectos de géneros contemporáneos.
En el ámbito orquestal ha sido principal en agrupaciones como la Protégé Philharmonic, la Classical Symphony of Chicago y la Symphony of Oak Park & River Forest, además de desempeñarse como co-principal en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. También fue bajista del grupo local de Jazz Manouche “Swinga tu Madre” y actualmente es co-principal contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, participando en proyectos de música de cámara, incluido este ensamble de tango. Paralelamente, es socio fundador de Bird y Dzalbay, espacios clave de la vida cultural local; en este último funge como gestor cultural y coordina más de 500 eventos musicales gratuitos al año, impulsando una escena diversa que va del jazz al flamenco, del son jarocho al soul.
piano
Nacido en Mérida, Yucatán, el 19 de marzo de 1984, J. Carlos Milán ha desarrollado una trayectoria destacada como pianista y arreglista, colaborando con una larga lista de artistas reconocidos, entre ellos Yekina Pavón, Eduardo Zamarripa, Denisse de Kalafe, Amanda Miguel, Diego Verdaguer, Susana Zabaleta, Regina Orozco, Alessandra Rosaldo, Rocío Banquels, Dulce, Karina, Ednita Nazario, Angélica Vale, Carlos Rivera, María Conchita Alonso, Ricardo Montaner, José José y Pandora. También se desempeñó como director musical en la gira “Ídolos 2013” junto a Mónica Naranjo, Marta Sánchez y María José, consolidando su perfil como músico integral en escenarios de gran formato.
En 2007 fue invitado por el productor Óscar Carapia como arreglista y director musical de la puesta en escena “Broadway para siempre”, trabajando con figuras clave de la comedia musical en México como Olivia Bucio, Cecilia Toussaint, Lolita Cortés, Laura Luz, Héctor Sandarti, Lila Deneken, Enrique del Olmo, Ana Cirré y Jacqueline Voltaire. En 2009 participó como director musical del festival “Berklee Canta en Español” del Berklee College of Music, compartiendo escenario con cantautores como Benny Ibarra, Alexander Acha, Mane de la Parra y Tommy Torres. Formado con maestros de alto nivel, y durante su etapa de Composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, creó 11 obras contemporáneas, destacando “12 por XII” para la Orquesta de Saxofones de la ENM y el “Concierto de Yucatán” para guitarra eléctrica y orquesta, estrenado en 2010 en Quebec; además, en 2014 el cuarteto Anacrusax incluyó en su primer CD (Conaculta) su obra “Fluctuaciones Sonoras”.
violín
Tim Myall nació en Inglaterra y se formó en el Trinity College of Music de Londres bajo la guía de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Se graduó en 1994 y obtuvo una beca para continuar estudios con el maestro Detlef Hahn, etapa en la que recibió reconocimientos como The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy Prize for “Outstanding Performance” y The Alfred Gibson Memorial Prize. A partir de ahí desarrolló una carrera amplia como violinista, colaborando con ensambles y orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera.
Paralelamente, participó en producciones del West End como El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia, y entre 1997 y 2003 trabajó con Millenia Strings grabando álbumes y soundtracks para cine y televisión. En 2003 llegó a Mérida como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y se integró a múltiples ensambles de cámara, presentándose en recintos como el Palacio de Bellas Artes y en festivales internacionales como el Festival Internacional Cervantino y el XX Festival Internacional de Música de Cámara Colonia Tovar (Venezuela). Actualmente es Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y también imparte clases en la Universidad de Artes de Yucatán.
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