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Showing 81–96 of 108 results
- Suite en la menor
Al estilo de Silvius Leopold Weiss
• Preludio
• Allemande
• Sarabande
• Gavotte I
• Gavotte II
• Gigue
- Sonata romántica
Homenaje a Franz Schubert
• Allegro moderato
• Andante espressivo
• Allegreto vivo
• Allegro non troppo e serioso
- Sonata III
Dedicada a Andrés Segovia
• Allegro moderato
• Andante (chanson)
• Allegro non troppo
- Croissant de frutos rojos
- Café americano
- (Opción de bebida fría) Cold Brew tropical o verde fresco
- Shaksuka vallisoletana
- Sope de pork belly
- Croissant de frutos rojos
- Café americano
- (Opción de bebida fría) Cold Brew tropical o verde fresco
- Shaksuka vallisoletana
- Sope de pork belly
- Croissant de frutos rojos
- Café americano
- (Opción de bebida fría) Cold Brew tropical o verde fresco
- Shaksuka vallisoletana
- Sope de pork belly
- Joaquín Melo · Flauta
- Rebeca Lluveras · Piano
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- 🇷🇺 “Korobushka” (Rusia) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇵🇱 “Polonaise” (Polonia) • Michal Kleofas Oginski
- 🇨🇿 “Danza Eslava No.2” (Rep. Checa) • Antonin Dvorak
- 🇨🇿 “Wallachian Lament (Rep. Checa) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇩🇪 “Hofbrauhaus Polka” (Alemania • Baviera) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇫🇷 “Bolero” (Francia) • Maurice Ravel
- 🇪🇸 “Zortziko y Aurresku” (País Vasco) Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Jota/Arin-Arin” (País Vasco) • Miolaxin, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Malagueña” (España-Flamenco) • Ernesto Lecuona, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Salento Pizzica” (Italia) • Rossano Ruggeri, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Danza Hungara No. 5” (Hungría) • Johannes Brahms
- 🇭🇺 “Seremoj es Romanca” (Hungría) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇷🇴 “Hora” (Rumania) • Tradicional
- 🇷🇴 “Danzas Folclóricas de Rumania” (Rumania) • Bela Bartok
- 🇬🇷 “Nychtose Xoris Feggari” (Grecia) • Apostolos Kaldaras, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇬🇷 “I Xenitia” (Grecia) • Apostolos Hatzichristos, Arr. Apollo Chamber Players
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- Erick Baqueiro • guitarra
- Pt 1. Cuarteto de Cuerdas Quo Vadis:
- – All You Need Is Love
- – I Want To Hold Your Hand
- – Twist And Shout
- – Let It Be
- – A Hard Days Night
- – I Feel Fine
- – When I am Sixty Four
- – Eight Days a Week
- – Get Back
- – Hey Jude
- Pt 2. Cuarteto Quo Vadis y Guitarra
- – Eleanor Rigby
- – Yesterday
- – She is Leaving Home
- – A Ticket to Ride
- – Got to Get You Into My Life
- – Here, There and Everywhere
- – Penny Lane
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
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Manuel Rubio · EXPOSICIÓN
Sab - 9 Sep | 7 PM
Terraza toh - Casa Gemela
$400 MXN
How to get?
Manuel Rubio
Manuel M. Ponce y la guitarra
Sab - 9 Sep | 7 PM -
Manuel M. Ponce y la guitarra
Manuel Rubio
Sab - 9 Sep | 7 PM ·
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $400.00 MXN
+ ABOUT THE EVENT
Manuel Rubio
$400
¡Disfruta de un recital didáctico, único y maravilloso en la ciudad de Mérida! Manuel Rubio, reconocido solista de guitarra, presenta “Manuel M. Ponce y la Guitarra”, un concierto que te llevará a través de la historia de la música clásica, desde el estilo barroco alemán, hasta el impresionismo francés y el romanticismo vienés.
Manuel Rubio nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos; gran parte de su esfuerzo es dedicado a abordar la música de compositores mexicanos.
Si quieres pasar una velada llena de música, no puedes perderte este concierto único. ¡Compra tus boletos ahora y vive una experiencia musical inolvidable!
Music program:
Hijo de padres yucatecos, nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos.
Su debut internacional fue en 1989 en el Slosberg Music Center, en Waltham, Massachusetts. Desde entonces se ha ganado una sólida reputación como ejecutante, maestro y director artístico de diversos encuentros.
Es egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y The Boston Conservatory of Music, donde recibió los máximos honores.
Publicó en la Editions Orphée el "Concierto clásico para guitarra y orquesta" del compositor mexicano Rafael Adame siendo el primer concierto compuesto en el siglo XX para dicho instrumento donde fue invitado al Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent, de Valencia, España, para interpretar el estreno europeo de esta obra con la Orquesta Sinfónica de Torrent. También, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Morelos, la Orquesta de Cámara de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la UADY y la Orquesta Sinfónica de Yucatán.
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María San Felipe · EXPOSICIÓN
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María San Felipe
PLÁTICA | EL ARTE EN LA MÚSICA
-
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María San Felipe
Cantante originaria de San Felipe, Yucatán que desde temprana edad mostró interés por la música y aprendió a tocar la guitarra por sí misma desde los nueve años.
Ha sido destacada por su desempeño como actriz, poeta, cantante, bailarina y compositora a lo largo de su carrera artística.
El último proyecto de María es su recital “Por si volvieras” que consta de nueve poemas y nueve canciones que juntos narran una historia de un amor perdido.
En su necesidad por compartir y expresar el dolor, María lo ha presentado al mundo a partir de entonces.
A través de su música y poesía, María nos inspira que ante el dolor y la pérdida, la creación y la escritura nos cobijan.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
PLÁTICA | EL ARTE EN LA MÚSICA
circulo23 · PRESENTA | TETÉ MEZQUITA
María San Felipe
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María San Felipe
Cantante originaria de San Felipe, Yucatán que desde temprana edad mostró interés por la música y aprendió a tocar la guitarra por sí misma desde los nueve años.
Ha sido destacada por su desempeño como actriz, poeta, cantante, bailarina y compositora a lo largo de su carrera artística.
El último proyecto de María es su recital “Por si volvieras” que consta de nueve poemas y nueve canciones que juntos narran una historia de un amor perdido.
En su necesidad por compartir y expresar el dolor, María lo ha presentado al mundo a partir de entonces.
A través de su música y poesía, María nos inspira que ante el dolor y la pérdida, la creación y la escritura nos cobijan.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
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María San Felipe
Cantante originaria de San Felipe, Yucatán que desde temprana edad mostró interés por la música y aprendió a tocar la guitarra por sí misma desde los nueve años.
Ha sido destacada por su desempeño como actriz, poeta, cantante, bailarina y compositora a lo largo de su carrera artística.
El último proyecto de María es su recital “Por si volvieras” que consta de nueve poemas y nueve canciones que juntos narran una historia de un amor perdido.
En su necesidad por compartir y expresar el dolor, María lo ha presentado al mundo a partir de entonces.
A través de su música y poesía, María nos inspira que ante el dolor y la pérdida, la creación y la escritura nos cobijan.
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MARIANELA BORATTI · EXPOSICIÓN
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MARIANELA BORATTI
Ilustradora
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MARIANELA BORATTI
Marianela es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica originaria de Tijuana, quien desde hace cuatro años ha encontrado en Mérida una fuente inagotable de inspiración la cual la ha hecho radicar en esta ciudad. Con 30 años de edad y una carrera en constante evolución, su obra refleja una fascinante fusión entre lo tradicional y lo digital, que ha sido moldeada tanto por su historia personal como por su entorno actual. Desde temprana edad, el arte fue su refugio, lo que le permitió obtener una beca del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en 2011 y más tarde un intercambio en Corea del Sur, donde perfeccionó un estilo hiperrealista que definió los primeros años de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, su estilo ha ido evolucionando, dejando atrás esta técnica para dar paso a una expresión gráfica más libre y personal. Su diagnóstico de TDAH y depresión severa fue un factor clave que la llevó a utilizar el arte como una herramienta de terapia, ayudándola a encontrar calma y orden en su mente. Esta búsqueda de equilibrio se refleja en su obra, donde lo caótico y lo sereno se entrelazan. Desde su llegada a Mérida, la cotidianidad de los paisajes locales ha impregnado su proceso creativo.
Marianela encuentra inspiración en los colores vibrantes, la naturaleza exuberante y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una perspectiva única al observar estos elementos. Aunque su trabajo actual se centra en el arte digital, mantiene un toque análogo que es parte esencial de su identidad artística.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Ilustradora
MARIANELA BORATTI
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MARIANELA BORATTI
Marianela es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica originaria de Tijuana, quien desde hace cuatro años ha encontrado en Mérida una fuente inagotable de inspiración la cual la ha hecho radicar en esta ciudad. Con 30 años de edad y una carrera en constante evolución, su obra refleja una fascinante fusión entre lo tradicional y lo digital, que ha sido moldeada tanto por su historia personal como por su entorno actual. Desde temprana edad, el arte fue su refugio, lo que le permitió obtener una beca del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en 2011 y más tarde un intercambio en Corea del Sur, donde perfeccionó un estilo hiperrealista que definió los primeros años de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, su estilo ha ido evolucionando, dejando atrás esta técnica para dar paso a una expresión gráfica más libre y personal. Su diagnóstico de TDAH y depresión severa fue un factor clave que la llevó a utilizar el arte como una herramienta de terapia, ayudándola a encontrar calma y orden en su mente. Esta búsqueda de equilibrio se refleja en su obra, donde lo caótico y lo sereno se entrelazan. Desde su llegada a Mérida, la cotidianidad de los paisajes locales ha impregnado su proceso creativo.
Marianela encuentra inspiración en los colores vibrantes, la naturaleza exuberante y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una perspectiva única al observar estos elementos. Aunque su trabajo actual se centra en el arte digital, mantiene un toque análogo que es parte esencial de su identidad artística.
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MARIANELA BORATTI
Marianela es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica originaria de Tijuana, quien desde hace cuatro años ha encontrado en Mérida una fuente inagotable de inspiración la cual la ha hecho radicar en esta ciudad. Con 30 años de edad y una carrera en constante evolución, su obra refleja una fascinante fusión entre lo tradicional y lo digital, que ha sido moldeada tanto por su historia personal como por su entorno actual. Desde temprana edad, el arte fue su refugio, lo que le permitió obtener una beca del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en 2011 y más tarde un intercambio en Corea del Sur, donde perfeccionó un estilo hiperrealista que definió los primeros años de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, su estilo ha ido evolucionando, dejando atrás esta técnica para dar paso a una expresión gráfica más libre y personal. Su diagnóstico de TDAH y depresión severa fue un factor clave que la llevó a utilizar el arte como una herramienta de terapia, ayudándola a encontrar calma y orden en su mente. Esta búsqueda de equilibrio se refleja en su obra, donde lo caótico y lo sereno se entrelazan. Desde su llegada a Mérida, la cotidianidad de los paisajes locales ha impregnado su proceso creativo.
Marianela encuentra inspiración en los colores vibrantes, la naturaleza exuberante y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una perspectiva única al observar estos elementos. Aunque su trabajo actual se centra en el arte digital, mantiene un toque análogo que es parte esencial de su identidad artística.
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Marisa Sardo · EXPOSICIÓN
Sábado 19 de octubre
19 hrs
$400 MXN
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Marisa Sardo
Sábado 19 de octubre - 19 hrs
Concierto · The Reign of Her: An Exploration of the Feminine Sound
Marisa Sardo
Sábado 19 de octubre · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $400.00 MXN
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Marisa Sardo
$400
¡Casa Gemela te invita a vivir un increíble concierto! ‘The Reign of Her’ brindará al mundo de la guitarra una nueva perspectiva sobre las intérpretes y compositoras. A través del sonido femenino reconocer las características que definen las prácticas interpretativas de una mujer.
En esta presentación, Marisa presentará obras famosas de los siglos XIX y XX, así como música moderna y estrenos mundiales, incluidas piezas escritas por compositores de diversas etnias. Su emocionante programa incluirá música de Olga Amelkina-Vera, Clarice Assad, Keiko Fujiie, Dale Kavanagh y más.
¡Reserva tu lugar y vive una experiencia única a través del sonido femenino! ¡Te esperamos!
Ha sido premiada en más de 20 concursos internacionales, la guitarrista nacida en Chicago se ha convertido en una de las jóvenes artistas más interesantes de la actualidad para ver actuar en directo. Nacida en Estados Unidos de padres italianos, tiene doble nacionalidad y es una músico activa en escenas musicales de todo el mundo.
Sus programas únicos incluyen una variedad de música diversa, incluida música de Europa, música Africana, música de América del Sur, música escrita por mujeres, estrenos mundiales y música escrita para ella.
Comenzó a tocar a los 4 años y, a temprana edad, comenzó a competir y ganar concursos locales.
En 2022, fue una de las únicas guitarristas clásicas en ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Música Laureate de Nueva York. En 2021, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música Twisted Spruce.
En 2019, ganó el primer premio en el Concurso Internacional Grand Prize Virtuoso y actuó en Ámsterdam y Salzburgo en la gira de conciertos de los ganadores.
También fue ganadora del segundo premio y única competidora estadounidense en el Concurso Internacional de Guitarra Tabula Rasa 2023, ganadora del segundo premio en el Concurso Internacional de Música Clásica IYMC 2022 y ganadora del tercer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de la Universidad de Memphis 2021. Ha actuado en numerosos lugares alrededor del mundo como solista invitada, incluida la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria, el Concertgebouw en Ámsterdam, Países Bajos, entre otros. En total, Marisa ha actuado en 5 continentes alrededor del mundo y en más de 25 países como solista destacada.
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Maternidad en el arte y la transformación en su representación · EXPOSICIÓN
Viernes 09 de mayo
09 hrs
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Maternidad en el arte y la transformación en su representación
Viernes 09 de mayo - 09 hrs
Selecciona tus opciones
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
$250
En esta plática se abordará cómo la figura materna ha sido interpretada y transformado en el arte a lo largo de los siglos, desde el periodo medieval hasta el siglo XVIII.
Este tema permite explorar la redefinición del concepto de ser madre y sus influencias por la ideología cultural y tradicional, reflejando cambios en la percepción de la madre en la sociedad.
Al finalizar, aprovecha un 20% de descuento en nuestro restaurante BIBANI al enseñar tu boleto y deléitate con un delicioso desayuno.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Conferencia · Luz María Vázquez
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
Viernes 09 de mayo · 09 hrs
¿Dónde es el Conferencia? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $250.00 MXN
Selecciona tus opciones
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
$250
En esta plática se abordará cómo la figura materna ha sido interpretada y transformado en el arte a lo largo de los siglos, desde el periodo medieval hasta el siglo XVIII.
Este tema permite explorar la redefinición del concepto de ser madre y sus influencias por la ideología cultural y tradicional, reflejando cambios en la percepción de la madre en la sociedad.
Al finalizar, aprovecha un 20% de descuento en nuestro restaurante BIBANI al enseñar tu boleto y deléitate con un delicioso desayuno.
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Maternidad en el arte y la transformación en su representación
$250
En esta plática se abordará cómo la figura materna ha sido interpretada y transformado en el arte a lo largo de los siglos, desde el periodo medieval hasta el siglo XVIII.
Este tema permite explorar la redefinición del concepto de ser madre y sus influencias por la ideología cultural y tradicional, reflejando cambios en la percepción de la madre en la sociedad.
Al finalizar, aprovecha un 20% de descuento en nuestro restaurante BIBANI al enseñar tu boleto y deléitate con un delicioso desayuno.
Luz María
Luz María
Maestra en:
Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Licenciada en Historia egresada de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). Estudió la licenciatura en Historia del Arte en Casa Lamm.
Cuenta con un diplomado en “Peritaje en Ciencias Antropológicas” impartido por el INAH y diplomado en “Gestión Cultural por parte de la Universidad Anáhuac-Mayab. Su línea de investigación es género, especializándose en el trabajo de las mujeres artistas del siglo XIX.
Actualmente forma parte del departamento de docencia en el Centro Cultural Prohispen, titular de las clases de Historia del Arte, en donde mensualmente se imparte una temática diferente. Asimismo se encuentra trabajando para la Escuela Modelo en la realización de libros de Historia que complementen el estudio de esta materia a nivel primaria, en donde se busca llevar al alumno a un pensamiento crítico, reflexivo y creativo.
También es asesora en las clases de Historia de este nivel primaria, donde imparte a los niños, de primer año hasta sexto año, la materia Historia a través del Arte, y para los profesores titulares de los grupos se les imparte los seminarios de Filosofía de la Historia y Didáctica de la Historia. Asimismo ha participado en los eventos anuales realizados por la Escuela Modelo titulados La semana de la Historia de Yucatán que se efectúan año con año desde 2014 hasta la fecha.
Ha impartido varias asignaturas en la UADY en la Facultad de Ciencia Antropológicos, como por ejemplo, el curso de Arte Clásico, y en coparticipación Historia Contemporánea de América Latina e Historia de Mesoamérica. Desde 2016 trabaja como asesora para algunos estudiantes americanos que llegan a tomar clases en la licenciatura en Historia de la UADY.
Impartió el taller identidad yucateca” y la plática Migraciones asiáticas en Yucatán en el Centro Juvenil Melchor Ocampo, de Mérida.
Ha participado como ponente en diferentes espacios como la Semana de la Antropología en la UADY, el Centenario del Congreso Feminista, y como conferencista en el MACAY en el Programa Punto de Encuentro.
Publicaciones: Autora del libro A la luz Carmela Duarte, artista yucateca, colaboradora en el Manual: Diario de un cuidador y articulista en la Revista Antrópica que edita la Facultad de Ciencias Antropológicas, de la Universidad.
Additional information
| Elige una opción | Conferencia, Desayuno, Conferencia + desayuno |
|---|
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Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días · EXPOSICIÓN
Sábado 1 de junio
19 hrs
$100 MXN
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Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días
Sábado 1 de junio - 19 hrs
Concierto · Conferencista | Felipe Ahumada Vasconcelos
Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días
Sábado 1 de junio · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $100.00 MXN
+ ABOUT THE EVENT
Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días
$100
Sumérgete en la historia de la música que han creado las mujeres compositoras más representativas en las distintas etapas de la historia de la música clásica occidental.
Reflexiona sobre la falta de inclusión de estas compositoras en diferentes contextos históricos y sociales, y cómo estas maravillosas obras musicales se mantenían tras de un telón que ocultaba su talento.
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Mujeres en la Literatura · EXPOSICIÓN
Jueves 10 de abril
09 hrs
How to get?
Mujeres en la Literatura
Jueves 10 de abril - 09 hrs
Selecciona tus opciones
Mujeres en la Literatura
$150
Un recorrido por la historia de las grandes escritoras y su contribución a la literatura.
Exploraremos temas como la voz femenina en las letras, los géneros literarios, la evolución de la poesía amorosa hasta la creación del monstruo, y el legado de las escritoras mexicanas.
Además, disfrutaremos de la lectura de pasajes selectos que nos transportarán a sus mundos literarios.
Al finalizar, podrás deleitarte con un desayuno exclusivo diseñado por Bibani, creado para complementar esta experiencia cultural y sensorial.
MENÚ DESAYUNO
1 DESAYUNO A ELEGIR
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Conferencia + desayuno · Israel Romero Nieto
Mujeres en la Literatura
Jueves 10 de abril · 09 hrs
¿Dónde es el Conferencia + desayuno? en Casa Gemela Itzimná
Opciones de compra por persona
· Conferencia · $150 mxn ()
Selecciona tus opciones
Mujeres en la Literatura
$150
Un recorrido por la historia de las grandes escritoras y su contribución a la literatura.
Exploraremos temas como la voz femenina en las letras, los géneros literarios, la evolución de la poesía amorosa hasta la creación del monstruo, y el legado de las escritoras mexicanas.
Además, disfrutaremos de la lectura de pasajes selectos que nos transportarán a sus mundos literarios.
Al finalizar, podrás deleitarte con un desayuno exclusivo diseñado por Bibani, creado para complementar esta experiencia cultural y sensorial.
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Mujeres en la Literatura
$150
Un recorrido por la historia de las grandes escritoras y su contribución a la literatura.
Exploraremos temas como la voz femenina en las letras, los géneros literarios, la evolución de la poesía amorosa hasta la creación del monstruo, y el legado de las escritoras mexicanas.
Además, disfrutaremos de la lectura de pasajes selectos que nos transportarán a sus mundos literarios.
Al finalizar, podrás deleitarte con un desayuno exclusivo diseñado por Bibani, creado para complementar esta experiencia cultural y sensorial.
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Israel Romero Nieto
Israel Romero Nieto
Israel Romero Nieto se ha desempeñado en la investigación, divulgación y preservación de la ciencia, la cultura y la literatura, labor que ha quedado plasmada tanto al tenor de su escritura en revistas y repositorios electrónicos de México y Europa, como en la impartición de conferencias y talleres en diversas universidades públicas y privadas.
Su experiencia profesional está marcada por la multidisciplinariedad: fue catedrático de Identidad y Cultura, Cultura Clásica, Griego Antiguo y Etimologías Grecolatinas. También, ha colaborado como investigador, analista político y bibliotecario. Actualmente es locutor y guionista radiofónico, además escribe en una columna de literatura. Asimismo, imparte clubes de lectura con diversas temáticas en universidades y casas de cultura.
Se formó como antropólogo físico por la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Obtuvo el Premio INAH 2022 con mención honorífica en la categoría de mejor tesis de licenciatura. Además, cuenta con estudios en letras, filosofía, mitología y metodología de la investigación por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Additional information
| Elige una opción | Conferencia, Desayuno, Conferencia + desayuno |
|---|
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Música Francesa · EXPOSICIÓN
Sábado 23 de marzo
19 hrs
$400 MXN
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Música Francesa
Sábado 23 de marzo - 19 hrs
Concierto · Joaquín Melo y Rebeca Lluveras
Música Francesa
Sábado 23 de marzo · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $400.00 MXN
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Música Francesa
$400
Un recital de flauta y piano para disfrutar de la armonía musical perfecta de las composiciones de Claude Debussy, Benjamin Godard, Francois Borne y Philippe Gaubert.
¡Ven a disfrutar de este concierto! Enamórate de la musicalidad de la flauta y el piano. Te esperamos para explorar el maravilloso repertorio de la música francesa de principios del siglo XX.
El dúo conformado por Joaquín Melo y Rebec Lluveras, explora el maravilloso repertorio de la música francesa de principios del siglo XX.
Estos dos músicos de exquisita técnica interpretativa, transportan al oyente a través de la magia de los finos compositores franceses quienes con un lenguaje rnmusical ligero explotan las hermosas sonoridades de estos dos instrumentos.
Joaquín Melo
Es uno de los flautistas latinoamericanos más importantes de su generación. Se gradúa con Honores en el área de Flauta y Pedagogía en la Universidad de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena Austria y obtiene su grado de Concertista en la Universidad de Música y Teatro de Zúrich en Suiza con Mención Honorífica.
Fue semifinalista del concurso Kuhlau en Alemania en el año 2001. Su intensa actividad musical lo ha llevado a escenarios de Austria, Hungría, Alemania, Japón, Suiza, Colombia, Perú, Estados Unidos y México, donde actualmente reside, actuando como solista y músico de agrupaciones de cámara.
Su versatilidad le permite moverse por diferentes estilos y épocas, desde el barroco, hasta el repertorio contemporáneo. Es miembro del Ensemble de música contemporánea Sequenza Sur, con el que ha participado exitosamente en festivales tales como “Festival Cervantino”, “Festival Puerta de las Américas” “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y “Festival Internacional de Música de Morelia”.
Igualmente es miembro del Quinteto de Alientos “Quinta Esencia” Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del Perú y Las Colinas Symphony Orchestra de Dallas.
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Opera and Art Song · EXPOSICIÓN
$500 MXN
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Opera and Art Song
By Andrea Priscila Gutiérrez and Priscila Torres
-
Selecciona tus opciones
Ópera & Canción de Arte
$500
The total of the box office will be donated to the soprano Andrea Priscila Gutiérrez for her trip to Vienna. This talented Yucatecan was selected by The Vienna Opera Academy.
Come and enjoy a voice and piano concert with a wide repertoire of arias representative of the operatic genre and art songs. This tour, which goes from French song to Spanish and Mexican composers, will be performed by soprano Andrea Gutierrez and pianist/harpsichordist Priscila Torres, who began their musical career at an early age and have performed in multiple theaters in the city and participated with many local and national orchestras.
We are waiting for you in the gallery for an incredible night with sublime music.
Music program:
PARTE I
Come Scoglio
Cosí Fan Tutte (Fiordiligi) W.A Mozart
Nom mi dir
Don Giovanni (Donna Anna) W. A Mozart
É strano, Ah! Fors’e Lui, Sempre Libera
La Traviata (Violetta) G. Verdi
Je dis que rien ne m’epuvante
Carmen (Micaela) G. Bizet
Je veux vivre
Romeo et Juliette (Juliette) C. Gounod
PARTE II
Sea Air
André Previn (A streetcar named Desire)
A Chloris
Reynaldo Hahn
El paño moruno, Jota Nana
Manuel de Falla (Ciclo de canciones populares españolas)
El caballito, Canción de cuna, el lagarto
Silvestre Revueltas (Ciclo de canciones para niños, poemas de García Lorca)
La petenera
Moreno Torroba (La Marchenera)
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
By Andrea Priscila Gutiérrez and Priscila Torres
· Je Veux Vivre!
Opera and Art Song
Selecciona tus opciones
Ópera & Canción de Arte
$500
The total of the box office will be donated to the soprano Andrea Priscila Gutiérrez for her trip to Vienna. This talented Yucatecan was selected by The Vienna Opera Academy.
Come and enjoy a voice and piano concert with a wide repertoire of arias representative of the operatic genre and art songs. This tour, which goes from French song to Spanish and Mexican composers, will be performed by soprano Andrea Gutierrez and pianist/harpsichordist Priscila Torres, who began their musical career at an early age and have performed in multiple theaters in the city and participated with many local and national orchestras.
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Music program:
PARTE I
Come Scoglio
Cosí Fan Tutte (Fiordiligi) W.A Mozart
Nom mi dir
Don Giovanni (Donna Anna) W. A Mozart
É strano, Ah! Fors’e Lui, Sempre Libera
La Traviata (Violetta) G. Verdi
Je dis que rien ne m’epuvante
Carmen (Micaela) G. Bizet
Je veux vivre
Romeo et Juliette (Juliette) C. Gounod
PARTE II
Sea Air
André Previn (A streetcar named Desire)
A Chloris
Reynaldo Hahn
El paño moruno, Jota Nana
Manuel de Falla (Ciclo de canciones populares españolas)
El caballito, Canción de cuna, el lagarto
Silvestre Revueltas (Ciclo de canciones para niños, poemas de García Lorca)
La petenera
Moreno Torroba (La Marchenera)
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
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Ópera & Canción de Arte
$500
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PARTE I
Come Scoglio
Cosí Fan Tutte (Fiordiligi) W.A Mozart
Nom mi dir
Don Giovanni (Donna Anna) W. A Mozart
É strano, Ah! Fors’e Lui, Sempre Libera
La Traviata (Violetta) G. Verdi
Je dis que rien ne m’epuvante
Carmen (Micaela) G. Bizet
Je veux vivre
Romeo et Juliette (Juliette) C. Gounod
PARTE II
Sea Air
André Previn (A streetcar named Desire)
A Chloris
Reynaldo Hahn
El paño moruno, Jota Nana
Manuel de Falla (Ciclo de canciones populares españolas)
El caballito, Canción de cuna, el lagarto
Silvestre Revueltas (Ciclo de canciones para niños, poemas de García Lorca)
La petenera
Moreno Torroba (La Marchenera)
Andrea Priscila Gutiérrez González
Soprano
He began his studies with the teacher Hugo Pinto Alonzo in 2012 with whom he continued at the Yucatan Higher School of Arts until 2014 and with the teacher and pianist Alberto Álvarez Íñiguez.
He has performed as a soloist with the Gustavo Río Escalante orchestra under the direction of María Elena Mendiola Orozco and with the chamber orchestra of the city of Mérida conducted by Russell Montañez Coronado, as well as in various artistic festivals such as spring and autumn. culture, the international art festival "Mérida Fest" and in different theaters and concert halls such as Peón Contreras, Olimpo and Palacio de la Música, singing operatic repertoire, Lieder, oratorio, zarzuela and popular concert music.
The most important participations he has had in recent years: (2017) cycle "Mozart and the opera" Duets and arias, "Weichet nur Betrübte Shatten" cantata by J. S. Bach and orchestra, International Festival Mérida Fest "Stabat mater" pergolesi, ( 2018) Inauguration of the music palace by President Enrique Peña “Mexican opera & composers” series of opera and zarzuela Prohispen “Luisa Fernanda”, “La Traviata”, (2019) The minaret “Die Lieder & Chanson”, “Die Zauberflu00f6te ” and “Rigoletto” concert format, International Book Fair “Mexican Baroque” (2020) “opera & Lied” virtual format. (2021) "No Limits Opera Festival" in the city of La Paz in Baja California Sur.
He belongs to the academic chamber choir of Yucatan of the Ministry of Culture and the Arts, under the direction of Jonathan Rentería Valdés, which has a wide repertoire and has performed in different states of the republic, as well as in the operas "Carmen" , "Rigoletto" and "Elixir of love" in the city of Mérida. He has taken classes with tenor Christian Kostal, René Velázquez, Renate Weninger (Vienna), in Mexico City with tenor José Reyes Flores, tenor Flavio Becerra, pianist Andrés Sarre, soprano Lourdes Ambriz, Gabriela Herrera, Baritone Carsten Wittmosser, Alejandra Sandoval, María Katzarava and Verónica Villarroel. She is currently a student of the professorship of the teacher Thusnelda Nieto Jara. She this 2022 she was accepted to be part of the "Vienna Opera Academy" in its summer program where "Cosí Fan Tutte" by W.A Mozart will be presented.
Priscila Torres Conrado
Pianist and harpsichordist
At the age of six, he began his music studies, entering a few years later at the Mejorada Cultural Center and the Superior School of Arts of Yucatan.
He studied ancient music (harpsichord) with the teacher Luisa Durón at the Faculty of Music of the UNAM, Continuous Bass and Ancient Temperaments with Eunice Padilla. She has taken master classes with Martyn Van den Hoek, David Gómez, Trinidad Sanchís Pico, Tomiko van den Hoek-Kaneko, Silvia Navarrete, Appo Hakinnen and Elizabeth Joyé. He was part of the Yucatan Youth Symphony Orchestra, the ESAY Chamber Orchestra and has been a guest musician with the Mérida Chamber Orchestra, the Ensemble de Alientos of Mexico City and the Gustavo Río Escalante Orchestra, the Symphony Orchestra of Coyoacán and the Ópera de Bellas Artes, appearing in different forums such as the Peón Contreras Theater, the Olimpo, the Daniel Ayala Pérez Theater, the Armando Manzanero Theater, the Juárez Hall, the Macedonio Alcalá Theater, the San Pablo Cultural Center and the Palacio de Bellas Arts. As an accompanying pianist, he has played with Carla Dirlikov, Iain Hunter, João Vilão, Paco Rodríguez Azorín, Sofía Zumbado, etc. Likewise, she has been invited as an accompanying pianist in various music schools such as: UNAM Faculty of Music, National Conservatory of Music, Ollin Yoliztli "Life and Movement" School of Music, Higher School of Music and the Faculty of Fine Arts of Oaxaca. She participated as a pianist in the Huatulco Opera Program.
Description
The total of the box office will be donated to the soprano Andrea Priscila Gutiérrez for her trip to Vienna. This talented Yucatecan was selected by The Vienna Opera Academy.
Come and enjoy a voice and piano concert with a wide repertoire of arias representative of the operatic genre and art songs. This tour, which goes from French song to Spanish and Mexican composers, will be performed by soprano Andrea Gutierrez and pianist/harpsichordist Priscila Torres, who began their musical career at an early age and have performed in multiple theaters in the city and participated with many local and national orchestras.
We are waiting for you in the gallery for an incredible night with sublime music.
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Pablo Gómez Molina · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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Pablo Gómez Molina
“Como ateo en el amor”
-
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Pablo Gómez Molina
$450
Casa Gemela abre sus puertas para dar lugar a la presentación del álbum del artista Pablo Gómez Molina, quien debuta como cantante acompañado del músico y productor David Carrasco.
En esta mini gira por México, ambos crean un viaje musical que recorre las Américas, sin dejar de lado su origen mediterráneo. Pablo Gómez Molina se vio en la tesitura de sacar adelante un álbum como cantante sin tenerlo planeado. Las primeras letras y composiciones surgieron en 2019, cuando el artista empezó a registrar anécdotas propias de flechazos y seducción, de encuentros y desencuentros.
Todas esas historias conforman “Como ateo en el amor”, álbum de 10 temas con el que el músico se lanza a explorar su nueva faceta de cantante. El disco incorpora sonidos que van desde el bolero glam hasta ritmos mediterráneos, pasando por estéticas más pop, surf y rock.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
“Como ateo en el amor”
· Presentación del disco
Pablo Gómez Molina
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Pablo Gómez Molina
$450
Casa Gemela abre sus puertas para dar lugar a la presentación del álbum del artista Pablo Gómez Molina, quien debuta como cantante acompañado del músico y productor David Carrasco.
En esta mini gira por México, ambos crean un viaje musical que recorre las Américas, sin dejar de lado su origen mediterráneo. Pablo Gómez Molina se vio en la tesitura de sacar adelante un álbum como cantante sin tenerlo planeado. Las primeras letras y composiciones surgieron en 2019, cuando el artista empezó a registrar anécdotas propias de flechazos y seducción, de encuentros y desencuentros.
Todas esas historias conforman “Como ateo en el amor”, álbum de 10 temas con el que el músico se lanza a explorar su nueva faceta de cantante. El disco incorpora sonidos que van desde el bolero glam hasta ritmos mediterráneos, pasando por estéticas más pop, surf y rock.
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Pablo Gómez Molina
$450
Casa Gemela abre sus puertas para dar lugar a la presentación del álbum del artista Pablo Gómez Molina, quien debuta como cantante acompañado del músico y productor David Carrasco.
En esta mini gira por México, ambos crean un viaje musical que recorre las Américas, sin dejar de lado su origen mediterráneo. Pablo Gómez Molina se vio en la tesitura de sacar adelante un álbum como cantante sin tenerlo planeado. Las primeras letras y composiciones surgieron en 2019, cuando el artista empezó a registrar anécdotas propias de flechazos y seducción, de encuentros y desencuentros.
Todas esas historias conforman “Como ateo en el amor”, álbum de 10 temas con el que el músico se lanza a explorar su nueva faceta de cantante. El disco incorpora sonidos que van desde el bolero glam hasta ritmos mediterráneos, pasando por estéticas más pop, surf y rock.
Pablo Gómez Molina
Pablo Gómez Molina tiene una amplia trayectoria musical y ha acompañado a artistas como Rosalía y María José Llergo. Este multiinstrumentista de la escena española ha centrado su carrera, de más de 20 años, como intérprete, en la producción musical y en la composición de música para espectáculos. El lanzamiento de este proyecto discográfico marca el inicio de su nueva faceta como cantante.
En la co-producción musical de “Como Ateo en el Amor” se destaca el trabajo de uno de los músicos más cotizados de la escena española, el saxofonista David Carrasco, quien aporta toda su experiencia previa y actual, en proyectos como la dirección artística de Manuel Carrasco y quién también ha trabajado con artistas de proyección internacional como Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Rozalen, De Pedro, entre otros. En el disco sobresalen varias colaboraciones especiales de artistas de la talla de Silvia Pérez Cruz.
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Pedro y el lobo · EXPOSICIÓN
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Infantes - $150 mxn Adultos - $250 mxn
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Pedro y el lobo
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Pedro y el lobo
$170 – $2640
Pedro y el loboFábula musical Por: U’uy a Paax |
| El ensamble U’uy a Paax, presenta la fábula clásica de Pedro y el Lobo, ven a vivir esta narración y concierto con instrumentos de aliento y percusión, además todo animado con pequeños títeres. ¡Ideal para niños de todas las edades!
También estará disponible un bazar para peques, ¡no te lo pierdas! Domingo 5 de septiembre 11 AM |
| 5 de Septiembre, Domingo 11am
Llegar 20 minutos de anticipación Acceso para todo público |
| La venta de boletos finaliza una hora antes del evento |
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Pedro y el lobo
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Pedro y el lobo
$170 – $2640
Pedro y el loboFábula musical Por: U’uy a Paax |
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Pedro y el lobo
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Pedro y el loboFábula musical Por: U’uy a Paax |
| El ensamble U’uy a Paax, presenta la fábula clásica de Pedro y el Lobo, ven a vivir esta narración y concierto con instrumentos de aliento y percusión, además todo animado con pequeños títeres. ¡Ideal para niños de todas las edades!
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Additional information
| Infants | 0 Boletos – n, 1 Boleto – n, 2 Boletos – n, 3 Boletos – n, 4 Boletos – n, 5 Boletos – n, 6 Boletos – n |
|---|---|
| Adultos | 0 Boletos – a, 1 Boleto – a, 2 Boletos – a, 3 Boletos – a, 4 Boletos – a, 5 Boletos – a, 6 Boletos- a |
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Quo Vadis · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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Quo Vadis
Danzas de Europa
-
Danzas de Europa
Quo Vadis
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Quo Vadis
$450
Ven a vivir una velada irrepetible llena de folklor
El ensamble Quo Vadis viene a presentar un repertorio tradicional con danzas folklóricas del viejo continente
El talentoso cuarteto de cuerdas, se encargará de llenar la sala con la tradición musical europea
No lo pienses más y acompáñanos en este increíble viaje cultural
Musicians:
Music program:
Quo Vadis Classic Quartet
Quo Vadis was born in March 2006, with the main theater in the city of Mérida as the stage for its successful debut - "José Peón Contreras" - the most important stage in southeastern Mexico. Its core is made up of four talented musicians of European origin - Pawel Blaszkowski (Poland) and Tim Myall (UK) violins, Ella Shamoyan (Armenia) viola and Nadezda Golubeva (Russia) cello. Being a versatile chamber group, they frequently incorporate renowned musicians to form a string, piano or guitar quartet. The presentations they have had met with an immediate and very enthusiastic reaction from the public, they were recorded by the radio of the Autonomous University of Yucatan and published in the main newspapers of the Yucatan peninsula. Among his first achievements stand out: - Appearance as a soloist accompanied by the Chamber Orchestra of the Autonomous University of Yucatan (June 2006) - International Guitar Festival in Mérida, Yucatán (2006, 2007, 2008) - International Festival of Arts in Mérida , Yucatán (2007, 2009) - Cycle of Religious Music for Holy Week in Mérida, Yucatán (April 2007) -The Closure of the Autumn Cultural Festival 2007 - Quo Vadis as guest soloist of the Yucatán Symphony Orchestra - International Chamber Music Festival de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Quo Vadis recently recorded (at the same time as a world premiere) The Goldberg Variations by J.S.Bach in arrangement for string trio - an unpublished work by Federico Sarudiansky. “... for us - as foreigners - the idea of the ensemble arose as a response to an existential question that we asked ourselves after arriving in an unknown, distant and culturally different land such as Mexico. That question was: Quo Vadis? which translates from the Latin “where are you going?” or “what is your destiny? The four of us are dedicated to the search for perfection, sound, spirit, harmony and happiness...” Pawel Blaszkowski - violinist.
Nadezda Golubeva
He was born in the old Russian city of Kostroma. In 1994, she entered the St. Petersburg Conservatory at the cello faculty with Maestro S. Roldugin. In 1999 "Nadia" she was part of the Symphony Orchestra of the Mariinsky Theater for opera and ballet, and later she obtained the place of cellist in the St. Petersburg Philharmonic Orchestra. In 2003, she joined the new Yucatan Symphony Orchestra in its cello section as Co-principal.
Pawel Blaszkowski
He was born in Poland. He started his musical studies at the age of seven in his hometown Zielona Gora with mgr. Anna Tulasiewicz. At the age of 16, she won first place in the National Chamber Music Competition in Lodz (Poland). Later he studied music in the same city under the direction of prof. Ivona Wojciechowska (David Oistrakh's student).
In the year 2000 he studied in the Netherlands under the Socrates-Erasmus project with prof. Christian Bor (Jasha Heifetz's assistant).
In 2001 he was a finalist in the XIV International Chamber Music Competition in Poland.
After graduating with excellence in 2002 he continued his studies in Finland with Anatoli Melnikov (student of the legendary Yuri Yankelevitch). In 2010 he was selected as the best performer at the Suolahti International Festival in Finland.
As a soloist, he carried out several projects, among which the tour with the Polish-German Youth Orchestra (Hungary, Germany, Czech Rep.) stands out. On two occasions he was invited as a soloist by the Yucatan Symphony Orchestra. He also performed as a soloist with the Symphony Orchestra of the Great Theater of Havana in the framework of the International Ballet Festival of Havana.
It has been presented at countless festivals in Poland, Germany, France, Czech Republic, Finland, Denmark, Hungary, Italy, Mexico, Cuba, Venezuela.
He frequently performs alongside renowned Polish-Mexican pianist Josef Olechowski.
He is the founder of the company "Quo Vadis Clásico" whose purpose is to promote classical and popular chamber music in various formats (Duo, Trio, Quartet, Ensemble).
He is a member of the Yucatan Symphony Orchestra and director of the Camerata Marista.
Tim Myall
Born in England, she studied at Trinity College of Music in London under the guidance of teachers Dona Lee Croft and Ester Boda Katona. He graduated in 1994 and later won a scholarship to continue his studies with Master Detlef Hahn. During this time he was the winner of numerous awards including The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance and The Alfred Gibson Memorial prize; since then he has worked with various orchestras such as The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra and Doyle Carte Opera. He has also participated in West End musicals such as The Phantom of the Opera, Miss Saigon and Beauty and the Beast. From 1997 to 2003 he worked for the Millenia Strings string section recording albums and sound tracks for film and television.
In 2003 he arrived in the Yucatecan capital as a member of the Yucatan Symphony Orchestra, in turn he was involved in numerous chamber ensembles, with which he appeared in some of the most important venues in the country such as the Palace of Fine Arts and events of international stature such as the Cervantino International Festival and the XX Colonia Tovar International Chamber Music Festival in Venezuela.
He is currently assistant concertmaster of the Yucatan Symphony Orchestra and teaches at the Yucatan High School.
Jaroslav Meluzín
Born in the Czech Republic, he began his music studies at the Brno Conservatory. He has performed in the most important cities of his country and has collaborated with prestigious orchestras, including the Ceske Budejovice Chamber Orchestra and the Philharmonic Orchestra of Tromso in Norway. He is currently a member of the OSY.
For years in Mérida he worked with the Quo Vadis string quartet and performed as a viola soloist with the UADY University Orchestra.
Professionally on the podiums he cooperated with famous personalities such as Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel Porcl, Juan Diego Florez, etc.
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Quo Vadis Classic · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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SOLD OUT
Boletos Agotados
string quartet
· Beatles en las cuerdas
Quo Vadis Classic
+ ABOUT THE EVENT
Quo Vadis Classic
$450
This concert is a wonderful meeting with the most famous rock band of all time: The Beatles. Quo Vadis was formed in 2006, with the main theater in the city of Mérida “José Peón Contreras” as the stage for its successful debut, the most important stage in southeastern Mexico.
Its nucleus is made up of four talented musicians of European origin. Being a versatile chamber group, they frequently incorporate renowned musicians to form a string, piano or guitar quartet.
The presentations they have had met with an immediate and very enthusiastic reaction from the public, they were recorded by the radio of the Autonomous University of Yucatan and published in the main newspapers of the Yucatan peninsula.
Do not miss this incredible presentation that is divided into two parts: First, the Quo Vadis quartet plays some of the most emblematic songs of said band; In the second part, a work by Leo Brouwer is presented, consisting of 7 arrangements of some songs by the Beatles in a version for string quartet and guitar.
Musicians:
Music program:
Quo Vadis Classic Quartet
Quo Vadis was born in March 2006, with the main theater in the city of Mérida as the stage for its successful debut - "José Peón Contreras" - the most important stage in southeastern Mexico. Its core is made up of four talented musicians of European origin - Pawel Blaszkowski (Poland) and Tim Myall (UK) violins, Ella Shamoyan (Armenia) viola and Nadezda Golubeva (Russia) cello. Being a versatile chamber group, they frequently incorporate renowned musicians to form a string, piano or guitar quartet. The presentations they have had met with an immediate and very enthusiastic reaction from the public, they were recorded by the radio of the Autonomous University of Yucatan and published in the main newspapers of the Yucatan peninsula. Among his first achievements stand out: - Appearance as a soloist accompanied by the Chamber Orchestra of the Autonomous University of Yucatan (June 2006) - International Guitar Festival in Mérida, Yucatán (2006, 2007, 2008) - International Festival of Arts in Mérida , Yucatán (2007, 2009) - Cycle of Religious Music for Holy Week in Mérida, Yucatán (April 2007) -The Closure of the Autumn Cultural Festival 2007 - Quo Vadis as guest soloist of the Yucatán Symphony Orchestra - International Chamber Music Festival de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Quo Vadis recently recorded (at the same time as a world premiere) The Goldberg Variations by J.S.Bach in arrangement for string trio - an unpublished work by Federico Sarudiansky. “... for us - as foreigners - the idea of the ensemble arose as a response to an existential question that we asked ourselves after arriving in an unknown, distant and culturally different land such as Mexico. That question was: Quo Vadis? which translates from the Latin “where are you going?” or “what is your destiny? The four of us are dedicated to the search for perfection, sound, spirit, harmony and happiness...” Pawel Blaszkowski - violinist.
Nadezda Golubeva
He was born in the old Russian city of Kostroma. In 1994, she entered the St. Petersburg Conservatory at the cello faculty with Maestro S. Roldugin. In 1999 "Nadia" she was part of the Symphony Orchestra of the Mariinsky Theater for opera and ballet, and later she obtained the place of cellist in the St. Petersburg Philharmonic Orchestra. In 2003, she joined the new Yucatan Symphony Orchestra in its cello section as Co-principal.
Pawel Blaszkowski
He was born in Poland. He started his musical studies at the age of seven in his hometown Zielona Gora with mgr. Anna Tulasiewicz. At the age of 16, she won first place in the National Chamber Music Competition in Lodz (Poland). Later he studied music in the same city under the direction of prof. Ivona Wojciechowska (David Oistrakh's student).
In the year 2000 he studied in the Netherlands under the Socrates-Erasmus project with prof. Christian Bor (Jasha Heifetz's assistant).
In 2001 he was a finalist in the XIV International Chamber Music Competition in Poland.
After graduating with excellence in 2002 he continued his studies in Finland with Anatoli Melnikov (student of the legendary Yuri Yankelevitch). In 2010 he was selected as the best performer at the Suolahti International Festival in Finland.
As a soloist, he carried out several projects, among which the tour with the Polish-German Youth Orchestra (Hungary, Germany, Czech Rep.) stands out. On two occasions he was invited as a soloist by the Yucatan Symphony Orchestra. He also performed as a soloist with the Symphony Orchestra of the Great Theater of Havana in the framework of the International Ballet Festival of Havana.
It has been presented at countless festivals in Poland, Germany, France, Czech Republic, Finland, Denmark, Hungary, Italy, Mexico, Cuba, Venezuela.
He frequently performs alongside renowned Polish-Mexican pianist Josef Olechowski.
He is the founder of the company "Quo Vadis Clásico" whose purpose is to promote classical and popular chamber music in various formats (Duo, Trio, Quartet, Ensemble).
He is a member of the Yucatan Symphony Orchestra and director of the Camerata Marista.
Tim Myall
Born in England, she studied at Trinity College of Music in London under the guidance of teachers Dona Lee Croft and Ester Boda Katona. He graduated in 1994 and later won a scholarship to continue his studies with Master Detlef Hahn. During this time he was the winner of numerous awards including The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance and The Alfred Gibson Memorial prize; since then he has worked with various orchestras such as The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra and Doyle Carte Opera. He has also participated in West End musicals such as The Phantom of the Opera, Miss Saigon and Beauty and the Beast. From 1997 to 2003 he worked for the Millenia Strings string section recording albums and sound tracks for film and television.
In 2003 he arrived in the Yucatecan capital as a member of the Yucatan Symphony Orchestra, in turn he was involved in numerous chamber ensembles, with which he appeared in some of the most important venues in the country such as the Palace of Fine Arts and events of international stature such as the Cervantino International Festival and the XX Colonia Tovar International Chamber Music Festival in Venezuela.
He is currently assistant concertmaster of the Yucatan Symphony Orchestra and teaches at the Yucatan High School.
Jaroslav Meluzín
Born in the Czech Republic, he began his music studies at the Brno Conservatory. He has performed in the most important cities of his country and has collaborated with prestigious orchestras, including the Ceske Budejovice Chamber Orchestra and the Philharmonic Orchestra of Tromso in Norway. He is currently a member of the OSY.
For years in Mérida he worked with the Quo Vadis string quartet and performed as a viola soloist with the UADY University Orchestra.
Professionally on the podiums he cooperated with famous personalities such as Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel Porcl, Juan Diego Florez, etc.
Raquel Araujo
PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
circulo23 · PRESENTA | TETÉ MEZQUITA
Raquel Araujo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Martínez Gómez · EXPOSICIÓN
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Raquel Martínez Gómez
PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
circulo23 · PRESENTAN | Francisco Paoli Bolio
Felipe Ahumada Vasconcelos
Raquel Martínez Gómez
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
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