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Eventos
Mostrando 81–96 de 108 resultados
- Suite en la menor
Al estilo de Silvius Leopold Weiss
• Preludio
• Allemande
• Sarabande
• Gavotte I
• Gavotte II
• Gigue
- Sonata romántica
Homenaje a Franz Schubert
• Allegro moderato
• Andante espressivo
• Allegreto vivo
• Allegro non troppo e serioso
- Sonata III
Dedicada a Andrés Segovia
• Allegro moderato
• Andante (chanson)
• Allegro non troppo
- Croissant de frutos rojos
- Café americano
- (Opción de bebida fría) Cold Brew tropical o verde fresco
- Shaksuka vallisoletana
- Sope de pork belly
- Croissant de frutos rojos
- Café americano
- (Opción de bebida fría) Cold Brew tropical o verde fresco
- Shaksuka vallisoletana
- Sope de pork belly
- Croissant de frutos rojos
- Café americano
- (Opción de bebida fría) Cold Brew tropical o verde fresco
- Shaksuka vallisoletana
- Sope de pork belly
- Joaquín Melo · Flauta
- Rebeca Lluveras · Piano
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- 🇷🇺 “Korobushka” (Rusia) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇵🇱 “Polonaise” (Polonia) • Michal Kleofas Oginski
- 🇨🇿 “Danza Eslava No.2” (Rep. Checa) • Antonin Dvorak
- 🇨🇿 “Wallachian Lament (Rep. Checa) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇩🇪 “Hofbrauhaus Polka” (Alemania • Baviera) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇫🇷 “Bolero” (Francia) • Maurice Ravel
- 🇪🇸 “Zortziko y Aurresku” (País Vasco) Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Jota/Arin-Arin” (País Vasco) • Miolaxin, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Malagueña” (España-Flamenco) • Ernesto Lecuona, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Salento Pizzica” (Italia) • Rossano Ruggeri, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Danza Hungara No. 5” (Hungría) • Johannes Brahms
- 🇭🇺 “Seremoj es Romanca” (Hungría) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇷🇴 “Hora” (Rumania) • Tradicional
- 🇷🇴 “Danzas Folclóricas de Rumania” (Rumania) • Bela Bartok
- 🇬🇷 “Nychtose Xoris Feggari” (Grecia) • Apostolos Kaldaras, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇬🇷 “I Xenitia” (Grecia) • Apostolos Hatzichristos, Arr. Apollo Chamber Players
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- Erick Baqueiro • guitarra
- Pt 1. Cuarteto de Cuerdas Quo Vadis:
- – All You Need Is Love
- – I Want To Hold Your Hand
- – Twist And Shout
- – Let It Be
- – A Hard Days Night
- – I Feel Fine
- – When I am Sixty Four
- – Eight Days a Week
- – Get Back
- – Hey Jude
- Pt 2. Cuarteto Quo Vadis y Guitarra
- – Eleanor Rigby
- – Yesterday
- – She is Leaving Home
- – A Ticket to Ride
- – Got to Get You Into My Life
- – Here, There and Everywhere
- – Penny Lane
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
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¡TE ESPERAMOS!
Manuel Rubio · EXPOSICIÓN
Sab - 9 Sep | 7 PM
Terraza toh - Casa Gemela
$400 MXN
¿Cómo llegar?
Manuel Rubio
Manuel M. Ponce y la guitarra
Sab - 9 Sep | 7 PM -
Manuel M. Ponce y la guitarra
Manuel Rubio
Sab - 9 Sep | 7 PM ·
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $400.00 MXN
+ SOBRE EL EVENTO
Manuel Rubio
$400
¡Disfruta de un recital didáctico, único y maravilloso en la ciudad de Mérida! Manuel Rubio, reconocido solista de guitarra, presenta “Manuel M. Ponce y la Guitarra”, un concierto que te llevará a través de la historia de la música clásica, desde el estilo barroco alemán, hasta el impresionismo francés y el romanticismo vienés.
Manuel Rubio nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos; gran parte de su esfuerzo es dedicado a abordar la música de compositores mexicanos.
Si quieres pasar una velada llena de música, no puedes perderte este concierto único. ¡Compra tus boletos ahora y vive una experiencia musical inolvidable!
Programa:
Hijo de padres yucatecos, nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos.
Su debut internacional fue en 1989 en el Slosberg Music Center, en Waltham, Massachusetts. Desde entonces se ha ganado una sólida reputación como ejecutante, maestro y director artístico de diversos encuentros.
Es egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y The Boston Conservatory of Music, donde recibió los máximos honores.
Publicó en la Editions Orphée el "Concierto clásico para guitarra y orquesta" del compositor mexicano Rafael Adame siendo el primer concierto compuesto en el siglo XX para dicho instrumento donde fue invitado al Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent, de Valencia, España, para interpretar el estreno europeo de esta obra con la Orquesta Sinfónica de Torrent. También, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Morelos, la Orquesta de Cámara de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la UADY y la Orquesta Sinfónica de Yucatán.
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María San Felipe · EXPOSICIÓN
¿Cómo llegar?
María San Felipe
PLÁTICA | EL ARTE EN LA MÚSICA
-
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María San Felipe
Cantante originaria de San Felipe, Yucatán que desde temprana edad mostró interés por la música y aprendió a tocar la guitarra por sí misma desde los nueve años.
Ha sido destacada por su desempeño como actriz, poeta, cantante, bailarina y compositora a lo largo de su carrera artística.
El último proyecto de María es su recital “Por si volvieras” que consta de nueve poemas y nueve canciones que juntos narran una historia de un amor perdido.
En su necesidad por compartir y expresar el dolor, María lo ha presentado al mundo a partir de entonces.
A través de su música y poesía, María nos inspira que ante el dolor y la pérdida, la creación y la escritura nos cobijan.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
PLÁTICA | EL ARTE EN LA MÚSICA
circulo23 · PRESENTA | TETÉ MEZQUITA
María San Felipe
Selecciona tus opciones
María San Felipe
Cantante originaria de San Felipe, Yucatán que desde temprana edad mostró interés por la música y aprendió a tocar la guitarra por sí misma desde los nueve años.
Ha sido destacada por su desempeño como actriz, poeta, cantante, bailarina y compositora a lo largo de su carrera artística.
El último proyecto de María es su recital “Por si volvieras” que consta de nueve poemas y nueve canciones que juntos narran una historia de un amor perdido.
En su necesidad por compartir y expresar el dolor, María lo ha presentado al mundo a partir de entonces.
A través de su música y poesía, María nos inspira que ante el dolor y la pérdida, la creación y la escritura nos cobijan.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
+ SOBRE EL EVENTO
María San Felipe
Cantante originaria de San Felipe, Yucatán que desde temprana edad mostró interés por la música y aprendió a tocar la guitarra por sí misma desde los nueve años.
Ha sido destacada por su desempeño como actriz, poeta, cantante, bailarina y compositora a lo largo de su carrera artística.
El último proyecto de María es su recital “Por si volvieras” que consta de nueve poemas y nueve canciones que juntos narran una historia de un amor perdido.
En su necesidad por compartir y expresar el dolor, María lo ha presentado al mundo a partir de entonces.
A través de su música y poesía, María nos inspira que ante el dolor y la pérdida, la creación y la escritura nos cobijan.
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MARIANELA BORATTI · EXPOSICIÓN
¿Cómo llegar?
MARIANELA BORATTI
Ilustradora
-
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MARIANELA BORATTI
Marianela es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica originaria de Tijuana, quien desde hace cuatro años ha encontrado en Mérida una fuente inagotable de inspiración la cual la ha hecho radicar en esta ciudad. Con 30 años de edad y una carrera en constante evolución, su obra refleja una fascinante fusión entre lo tradicional y lo digital, que ha sido moldeada tanto por su historia personal como por su entorno actual. Desde temprana edad, el arte fue su refugio, lo que le permitió obtener una beca del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en 2011 y más tarde un intercambio en Corea del Sur, donde perfeccionó un estilo hiperrealista que definió los primeros años de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, su estilo ha ido evolucionando, dejando atrás esta técnica para dar paso a una expresión gráfica más libre y personal. Su diagnóstico de TDAH y depresión severa fue un factor clave que la llevó a utilizar el arte como una herramienta de terapia, ayudándola a encontrar calma y orden en su mente. Esta búsqueda de equilibrio se refleja en su obra, donde lo caótico y lo sereno se entrelazan. Desde su llegada a Mérida, la cotidianidad de los paisajes locales ha impregnado su proceso creativo.
Marianela encuentra inspiración en los colores vibrantes, la naturaleza exuberante y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una perspectiva única al observar estos elementos. Aunque su trabajo actual se centra en el arte digital, mantiene un toque análogo que es parte esencial de su identidad artística.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Ilustradora
MARIANELA BORATTI
Selecciona tus opciones
MARIANELA BORATTI
Marianela es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica originaria de Tijuana, quien desde hace cuatro años ha encontrado en Mérida una fuente inagotable de inspiración la cual la ha hecho radicar en esta ciudad. Con 30 años de edad y una carrera en constante evolución, su obra refleja una fascinante fusión entre lo tradicional y lo digital, que ha sido moldeada tanto por su historia personal como por su entorno actual. Desde temprana edad, el arte fue su refugio, lo que le permitió obtener una beca del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en 2011 y más tarde un intercambio en Corea del Sur, donde perfeccionó un estilo hiperrealista que definió los primeros años de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, su estilo ha ido evolucionando, dejando atrás esta técnica para dar paso a una expresión gráfica más libre y personal. Su diagnóstico de TDAH y depresión severa fue un factor clave que la llevó a utilizar el arte como una herramienta de terapia, ayudándola a encontrar calma y orden en su mente. Esta búsqueda de equilibrio se refleja en su obra, donde lo caótico y lo sereno se entrelazan. Desde su llegada a Mérida, la cotidianidad de los paisajes locales ha impregnado su proceso creativo.
Marianela encuentra inspiración en los colores vibrantes, la naturaleza exuberante y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una perspectiva única al observar estos elementos. Aunque su trabajo actual se centra en el arte digital, mantiene un toque análogo que es parte esencial de su identidad artística.
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+ SOBRE EL EVENTO
MARIANELA BORATTI
Marianela es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica originaria de Tijuana, quien desde hace cuatro años ha encontrado en Mérida una fuente inagotable de inspiración la cual la ha hecho radicar en esta ciudad. Con 30 años de edad y una carrera en constante evolución, su obra refleja una fascinante fusión entre lo tradicional y lo digital, que ha sido moldeada tanto por su historia personal como por su entorno actual. Desde temprana edad, el arte fue su refugio, lo que le permitió obtener una beca del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en 2011 y más tarde un intercambio en Corea del Sur, donde perfeccionó un estilo hiperrealista que definió los primeros años de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, su estilo ha ido evolucionando, dejando atrás esta técnica para dar paso a una expresión gráfica más libre y personal. Su diagnóstico de TDAH y depresión severa fue un factor clave que la llevó a utilizar el arte como una herramienta de terapia, ayudándola a encontrar calma y orden en su mente. Esta búsqueda de equilibrio se refleja en su obra, donde lo caótico y lo sereno se entrelazan. Desde su llegada a Mérida, la cotidianidad de los paisajes locales ha impregnado su proceso creativo.
Marianela encuentra inspiración en los colores vibrantes, la naturaleza exuberante y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una perspectiva única al observar estos elementos. Aunque su trabajo actual se centra en el arte digital, mantiene un toque análogo que es parte esencial de su identidad artística.
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Marisa Sardo · EXPOSICIÓN
Sábado 19 de octubre
19 hrs
$400 MXN
¿Cómo llegar?
Marisa Sardo
Sábado 19 de octubre - 19 hrs
Concierto · The Reign of Her: An Exploration of the Feminine Sound
Marisa Sardo
Sábado 19 de octubre · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $400.00 MXN
+ SOBRE EL EVENTO
Marisa Sardo
$400
¡Casa Gemela te invita a vivir un increíble concierto! ‘The Reign of Her’ brindará al mundo de la guitarra una nueva perspectiva sobre las intérpretes y compositoras. A través del sonido femenino reconocer las características que definen las prácticas interpretativas de una mujer.
En esta presentación, Marisa presentará obras famosas de los siglos XIX y XX, así como música moderna y estrenos mundiales, incluidas piezas escritas por compositores de diversas etnias. Su emocionante programa incluirá música de Olga Amelkina-Vera, Clarice Assad, Keiko Fujiie, Dale Kavanagh y más.
¡Reserva tu lugar y vive una experiencia única a través del sonido femenino! ¡Te esperamos!
Ha sido premiada en más de 20 concursos internacionales, la guitarrista nacida en Chicago se ha convertido en una de las jóvenes artistas más interesantes de la actualidad para ver actuar en directo. Nacida en Estados Unidos de padres italianos, tiene doble nacionalidad y es una músico activa en escenas musicales de todo el mundo.
Sus programas únicos incluyen una variedad de música diversa, incluida música de Europa, música Africana, música de América del Sur, música escrita por mujeres, estrenos mundiales y música escrita para ella.
Comenzó a tocar a los 4 años y, a temprana edad, comenzó a competir y ganar concursos locales.
En 2022, fue una de las únicas guitarristas clásicas en ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Música Laureate de Nueva York. En 2021, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música Twisted Spruce.
En 2019, ganó el primer premio en el Concurso Internacional Grand Prize Virtuoso y actuó en Ámsterdam y Salzburgo en la gira de conciertos de los ganadores.
También fue ganadora del segundo premio y única competidora estadounidense en el Concurso Internacional de Guitarra Tabula Rasa 2023, ganadora del segundo premio en el Concurso Internacional de Música Clásica IYMC 2022 y ganadora del tercer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de la Universidad de Memphis 2021. Ha actuado en numerosos lugares alrededor del mundo como solista invitada, incluida la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria, el Concertgebouw en Ámsterdam, Países Bajos, entre otros. En total, Marisa ha actuado en 5 continentes alrededor del mundo y en más de 25 países como solista destacada.
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Maternidad en el arte y la transformación en su representación · EXPOSICIÓN
Viernes 09 de mayo
09 hrs
¿Cómo llegar?
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
Viernes 09 de mayo - 09 hrs
Selecciona tus opciones
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
$250
En esta plática se abordará cómo la figura materna ha sido interpretada y transformado en el arte a lo largo de los siglos, desde el periodo medieval hasta el siglo XVIII.
Este tema permite explorar la redefinición del concepto de ser madre y sus influencias por la ideología cultural y tradicional, reflejando cambios en la percepción de la madre en la sociedad.
Al finalizar, aprovecha un 20% de descuento en nuestro restaurante BIBANI al enseñar tu boleto y deléitate con un delicioso desayuno.
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Conferencia · Luz María Vázquez
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
Viernes 09 de mayo · 09 hrs
¿Dónde es el Conferencia? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $250.00 MXN
Selecciona tus opciones
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
$250
En esta plática se abordará cómo la figura materna ha sido interpretada y transformado en el arte a lo largo de los siglos, desde el periodo medieval hasta el siglo XVIII.
Este tema permite explorar la redefinición del concepto de ser madre y sus influencias por la ideología cultural y tradicional, reflejando cambios en la percepción de la madre en la sociedad.
Al finalizar, aprovecha un 20% de descuento en nuestro restaurante BIBANI al enseñar tu boleto y deléitate con un delicioso desayuno.
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+ SOBRE EL EVENTO
Maternidad en el arte y la transformación en su representación
$250
En esta plática se abordará cómo la figura materna ha sido interpretada y transformado en el arte a lo largo de los siglos, desde el periodo medieval hasta el siglo XVIII.
Este tema permite explorar la redefinición del concepto de ser madre y sus influencias por la ideología cultural y tradicional, reflejando cambios en la percepción de la madre en la sociedad.
Al finalizar, aprovecha un 20% de descuento en nuestro restaurante BIBANI al enseñar tu boleto y deléitate con un delicioso desayuno.
Luz María
Luz María
Maestra en:
Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Licenciada en Historia egresada de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). Estudió la licenciatura en Historia del Arte en Casa Lamm.
Cuenta con un diplomado en “Peritaje en Ciencias Antropológicas” impartido por el INAH y diplomado en “Gestión Cultural por parte de la Universidad Anáhuac-Mayab. Su línea de investigación es género, especializándose en el trabajo de las mujeres artistas del siglo XIX.
Actualmente forma parte del departamento de docencia en el Centro Cultural Prohispen, titular de las clases de Historia del Arte, en donde mensualmente se imparte una temática diferente. Asimismo se encuentra trabajando para la Escuela Modelo en la realización de libros de Historia que complementen el estudio de esta materia a nivel primaria, en donde se busca llevar al alumno a un pensamiento crítico, reflexivo y creativo.
También es asesora en las clases de Historia de este nivel primaria, donde imparte a los niños, de primer año hasta sexto año, la materia Historia a través del Arte, y para los profesores titulares de los grupos se les imparte los seminarios de Filosofía de la Historia y Didáctica de la Historia. Asimismo ha participado en los eventos anuales realizados por la Escuela Modelo titulados La semana de la Historia de Yucatán que se efectúan año con año desde 2014 hasta la fecha.
Ha impartido varias asignaturas en la UADY en la Facultad de Ciencia Antropológicos, como por ejemplo, el curso de Arte Clásico, y en coparticipación Historia Contemporánea de América Latina e Historia de Mesoamérica. Desde 2016 trabaja como asesora para algunos estudiantes americanos que llegan a tomar clases en la licenciatura en Historia de la UADY.
Impartió el taller identidad yucateca” y la plática Migraciones asiáticas en Yucatán en el Centro Juvenil Melchor Ocampo, de Mérida.
Ha participado como ponente en diferentes espacios como la Semana de la Antropología en la UADY, el Centenario del Congreso Feminista, y como conferencista en el MACAY en el Programa Punto de Encuentro.
Publicaciones: Autora del libro A la luz Carmela Duarte, artista yucateca, colaboradora en el Manual: Diario de un cuidador y articulista en la Revista Antrópica que edita la Facultad de Ciencias Antropológicas, de la Universidad.
Información adicional
| Elige una opción | Conferencia, Desayuno, Conferencia + desayuno |
|---|
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Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días · EXPOSICIÓN
Sábado 1 de junio
19 hrs
$100 MXN
¿Cómo llegar?
Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días
Sábado 1 de junio - 19 hrs
Concierto · Conferencista | Felipe Ahumada Vasconcelos
Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días
Sábado 1 de junio · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $100.00 MXN
+ SOBRE EL EVENTO
Mujeres compositoras en la música clásica de la edad media a nuestros días
$100
Sumérgete en la historia de la música que han creado las mujeres compositoras más representativas en las distintas etapas de la historia de la música clásica occidental.
Reflexiona sobre la falta de inclusión de estas compositoras en diferentes contextos históricos y sociales, y cómo estas maravillosas obras musicales se mantenían tras de un telón que ocultaba su talento.
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Mujeres en la Literatura · EXPOSICIÓN
Jueves 10 de abril
09 hrs
¿Cómo llegar?
Mujeres en la Literatura
Jueves 10 de abril - 09 hrs
Selecciona tus opciones
Mujeres en la Literatura
$150
Un recorrido por la historia de las grandes escritoras y su contribución a la literatura.
Exploraremos temas como la voz femenina en las letras, los géneros literarios, la evolución de la poesía amorosa hasta la creación del monstruo, y el legado de las escritoras mexicanas.
Además, disfrutaremos de la lectura de pasajes selectos que nos transportarán a sus mundos literarios.
Al finalizar, podrás deleitarte con un desayuno exclusivo diseñado por Bibani, creado para complementar esta experiencia cultural y sensorial.
MENÚ DESAYUNO
1 DESAYUNO A ELEGIR
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Conferencia + desayuno · Israel Romero Nieto
Mujeres en la Literatura
Jueves 10 de abril · 09 hrs
¿Dónde es el Conferencia + desayuno? en Casa Gemela Itzimná
Opciones de compra por persona
· Conferencia · $150 mxn ()
Selecciona tus opciones
Mujeres en la Literatura
$150
Un recorrido por la historia de las grandes escritoras y su contribución a la literatura.
Exploraremos temas como la voz femenina en las letras, los géneros literarios, la evolución de la poesía amorosa hasta la creación del monstruo, y el legado de las escritoras mexicanas.
Además, disfrutaremos de la lectura de pasajes selectos que nos transportarán a sus mundos literarios.
Al finalizar, podrás deleitarte con un desayuno exclusivo diseñado por Bibani, creado para complementar esta experiencia cultural y sensorial.
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1 DESAYUNO A ELEGIR
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
+ SOBRE EL EVENTO
Mujeres en la Literatura
$150
Un recorrido por la historia de las grandes escritoras y su contribución a la literatura.
Exploraremos temas como la voz femenina en las letras, los géneros literarios, la evolución de la poesía amorosa hasta la creación del monstruo, y el legado de las escritoras mexicanas.
Además, disfrutaremos de la lectura de pasajes selectos que nos transportarán a sus mundos literarios.
Al finalizar, podrás deleitarte con un desayuno exclusivo diseñado por Bibani, creado para complementar esta experiencia cultural y sensorial.
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1 DESAYUNO A ELEGIR
Israel Romero Nieto
Israel Romero Nieto
Israel Romero Nieto se ha desempeñado en la investigación, divulgación y preservación de la ciencia, la cultura y la literatura, labor que ha quedado plasmada tanto al tenor de su escritura en revistas y repositorios electrónicos de México y Europa, como en la impartición de conferencias y talleres en diversas universidades públicas y privadas.
Su experiencia profesional está marcada por la multidisciplinariedad: fue catedrático de Identidad y Cultura, Cultura Clásica, Griego Antiguo y Etimologías Grecolatinas. También, ha colaborado como investigador, analista político y bibliotecario. Actualmente es locutor y guionista radiofónico, además escribe en una columna de literatura. Asimismo, imparte clubes de lectura con diversas temáticas en universidades y casas de cultura.
Se formó como antropólogo físico por la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Obtuvo el Premio INAH 2022 con mención honorífica en la categoría de mejor tesis de licenciatura. Además, cuenta con estudios en letras, filosofía, mitología y metodología de la investigación por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Información adicional
| Elige una opción | Conferencia, Desayuno, Conferencia + desayuno |
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Música Francesa · EXPOSICIÓN
Sábado 23 de marzo
19 hrs
$400 MXN
¿Cómo llegar?
Música Francesa
Sábado 23 de marzo - 19 hrs
Concierto · Joaquín Melo y Rebeca Lluveras
Música Francesa
Sábado 23 de marzo · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $400.00 MXN
+ SOBRE EL EVENTO
Música Francesa
$400
Un recital de flauta y piano para disfrutar de la armonía musical perfecta de las composiciones de Claude Debussy, Benjamin Godard, Francois Borne y Philippe Gaubert.
¡Ven a disfrutar de este concierto! Enamórate de la musicalidad de la flauta y el piano. Te esperamos para explorar el maravilloso repertorio de la música francesa de principios del siglo XX.
El dúo conformado por Joaquín Melo y Rebec Lluveras, explora el maravilloso repertorio de la música francesa de principios del siglo XX.
Estos dos músicos de exquisita técnica interpretativa, transportan al oyente a través de la magia de los finos compositores franceses quienes con un lenguaje rnmusical ligero explotan las hermosas sonoridades de estos dos instrumentos.
Joaquín Melo
Es uno de los flautistas latinoamericanos más importantes de su generación. Se gradúa con Honores en el área de Flauta y Pedagogía en la Universidad de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena Austria y obtiene su grado de Concertista en la Universidad de Música y Teatro de Zúrich en Suiza con Mención Honorífica.
Fue semifinalista del concurso Kuhlau en Alemania en el año 2001. Su intensa actividad musical lo ha llevado a escenarios de Austria, Hungría, Alemania, Japón, Suiza, Colombia, Perú, Estados Unidos y México, donde actualmente reside, actuando como solista y músico de agrupaciones de cámara.
Su versatilidad le permite moverse por diferentes estilos y épocas, desde el barroco, hasta el repertorio contemporáneo. Es miembro del Ensemble de música contemporánea Sequenza Sur, con el que ha participado exitosamente en festivales tales como “Festival Cervantino”, “Festival Puerta de las Américas” “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y “Festival Internacional de Música de Morelia”.
Igualmente es miembro del Quinteto de Alientos “Quinta Esencia” Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del Perú y Las Colinas Symphony Orchestra de Dallas.
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Ópera & Canción de Arte · EXPOSICIÓN
$500 MXN
¿Cómo llegar?
Ópera & Canción de Arte
Por Andrea Priscila Gutiérrez y Priscila Torres
-
Selecciona tus opciones
Ópera & Canción de Arte
$500
El total de la taquilla será donado a la soprano Andrea Priscila Gutiérrez para su viaje a Viena. Esta talentosa yucateca fue seleccionada por The Vienna Opera Academy.
Ven a disfrutar de un concierto de voz y piano con un amplio repertorio de arias representativas del género operístico y canciones de arte. Este recorrido que va desde la canción francesa hasta los compositores españoles y mexicanos serán interpretados por la soprano Andrea Gutierrez y la pianista/clavecinista Priscila Torres quienes desde temprana edad iniciaron su carrera musical y que se han presentado en múltiples teatros de la ciudad y participado con muchas orquestas locales y nacionales.
Te esperamos en la galería para una noche increíble con música sublime.
Programa:
PARTE I
Come Scoglio
Cosí Fan Tutte (Fiordiligi) W.A Mozart
Nom mi dir
Don Giovanni (Donna Anna) W. A Mozart
É strano, Ah! Fors’e Lui, Sempre Libera
La Traviata (Violetta) G. Verdi
Je dis que rien ne m’epuvante
Carmen (Micaela) G. Bizet
Je veux vivre
Romeo et Juliette (Juliette) C. Gounod
PARTE II
Sea Air
André Previn (A streetcar named Desire)
A Chloris
Reynaldo Hahn
El paño moruno, Jota Nana
Manuel de Falla (Ciclo de canciones populares españolas)
El caballito, Canción de cuna, el lagarto
Silvestre Revueltas (Ciclo de canciones para niños, poemas de García Lorca)
La petenera
Moreno Torroba (La Marchenera)
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Por Andrea Priscila Gutiérrez y Priscila Torres
· Je Veux Vivre!
Ópera & Canción de Arte
Selecciona tus opciones
Ópera & Canción de Arte
$500
El total de la taquilla será donado a la soprano Andrea Priscila Gutiérrez para su viaje a Viena. Esta talentosa yucateca fue seleccionada por The Vienna Opera Academy.
Ven a disfrutar de un concierto de voz y piano con un amplio repertorio de arias representativas del género operístico y canciones de arte. Este recorrido que va desde la canción francesa hasta los compositores españoles y mexicanos serán interpretados por la soprano Andrea Gutierrez y la pianista/clavecinista Priscila Torres quienes desde temprana edad iniciaron su carrera musical y que se han presentado en múltiples teatros de la ciudad y participado con muchas orquestas locales y nacionales.
Te esperamos en la galería para una noche increíble con música sublime.
Programa:
PARTE I
Come Scoglio
Cosí Fan Tutte (Fiordiligi) W.A Mozart
Nom mi dir
Don Giovanni (Donna Anna) W. A Mozart
É strano, Ah! Fors’e Lui, Sempre Libera
La Traviata (Violetta) G. Verdi
Je dis que rien ne m’epuvante
Carmen (Micaela) G. Bizet
Je veux vivre
Romeo et Juliette (Juliette) C. Gounod
PARTE II
Sea Air
André Previn (A streetcar named Desire)
A Chloris
Reynaldo Hahn
El paño moruno, Jota Nana
Manuel de Falla (Ciclo de canciones populares españolas)
El caballito, Canción de cuna, el lagarto
Silvestre Revueltas (Ciclo de canciones para niños, poemas de García Lorca)
La petenera
Moreno Torroba (La Marchenera)
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
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Ópera & Canción de Arte
$500
El total de la taquilla será donado a la soprano Andrea Priscila Gutiérrez para su viaje a Viena. Esta talentosa yucateca fue seleccionada por The Vienna Opera Academy.
Ven a disfrutar de un concierto de voz y piano con un amplio repertorio de arias representativas del género operístico y canciones de arte. Este recorrido que va desde la canción francesa hasta los compositores españoles y mexicanos serán interpretados por la soprano Andrea Gutierrez y la pianista/clavecinista Priscila Torres quienes desde temprana edad iniciaron su carrera musical y que se han presentado en múltiples teatros de la ciudad y participado con muchas orquestas locales y nacionales.
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Programa:
PARTE I
Come Scoglio
Cosí Fan Tutte (Fiordiligi) W.A Mozart
Nom mi dir
Don Giovanni (Donna Anna) W. A Mozart
É strano, Ah! Fors’e Lui, Sempre Libera
La Traviata (Violetta) G. Verdi
Je dis que rien ne m’epuvante
Carmen (Micaela) G. Bizet
Je veux vivre
Romeo et Juliette (Juliette) C. Gounod
PARTE II
Sea Air
André Previn (A streetcar named Desire)
A Chloris
Reynaldo Hahn
El paño moruno, Jota Nana
Manuel de Falla (Ciclo de canciones populares españolas)
El caballito, Canción de cuna, el lagarto
Silvestre Revueltas (Ciclo de canciones para niños, poemas de García Lorca)
La petenera
Moreno Torroba (La Marchenera)
Andrea Priscila Gutiérrez González
Soprano
Empieza sus estudios con el maestro Hugo Pinto Alonzo en el año 2012 con quien continúa en la Escuela superior de artes de Yucatán hasta el 2014 y con el profesor y pianista Alberto Álvarez Íñiguez.
Se ha presentado como solista con la orquesta Gustavo Río Escalante bajo la dirección de María Elena Mendiola Orozco y con la orquesta de cámara de la ciudad de Mérida dirigida por Russell Montañez Coronado, así como en diversos festivales artísticos como lo son la primavera y el otoño cultural, el festival internacional de arte “Mérida Fest” y en distintos teatros y salas de concierto como el Peón Contreras, Olimpo y Palacio de la música, cantando repertorio operístico, Lieder, oratorio, zarzuela y música popular de concierto.
Las participaciones más importantes que ha tenido en los últimos años: (2017) ciclo “Mozart y la ópera” Duetos y arias, “Weichet nur Betrübte Shatten” cantata de J. S. Bach y orquesta, Festival internacional Mérida Fest “Stabat mater” pergolesi, (2018) Inauguración del palacio de la música por el presidente Enrique Peña “ópera & compositores mexicanos” ciclo de ópera y zarzuela Prohispen “Luisa Fernanda”, “La Traviata”, (2019) El minarete “Die Lieder & Chanson”, “Die Zauberflu00f6te” y “Rigoletto” formato concierto, Feria internacional del libro “barroco mexicano” (2020) “ópera & Lied” formato virtual. (2021) “Festival de ópera Sin Límites” en la ciudad de La Paz en Baja California Sur.
Pertenece al coro de cámara académico de Yucatán de la secretaría de cultura y las artes, bajo la dirección de Jonathan Rentería Valdés, el cual tiene un amplio repertorio y se ha presentado en distintos estados de la república, así como en las óperas “Carmen”, “Rigoletto” y “Elixir de amor” en la ciudad de Mérida. Ha tomado clases con el tenor Christian Kostal, René Velázquez, Renate Weninger (Viena), En la ciudad de México con el tenor José Reyes Flores, el tenor Flavio Becerra, el pianista Andrés Sarre, la soprano Lourdes Ambriz, Gabriela Herrera, Barítono Carsten Wittmosser, Alejandra Sandoval, María Katzarava y Verónica Villarroel. Actualmente es alumna de la cátedra de la maestra Thusnelda Nieto Jara. Este 2022 fue aceptada para ser parte de la “Viena Ópera Academy” en su programa de verano donde se presentará “Cosí Fan Tutte” de W.A Mozart.
Priscila Torres Conrado
Pianista y clavecinista
A los seis años de edad inició sus estudios de música, ingresando unos años más tarde al Centro Cultural Mejorada y a la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Cursó música antigua (clavecín) con la maestra Luisa Durón en la Facultad de Música de la UNAM, Bajo Continuo y Temperamentos Antiguos con Eunice Padilla. Ha tomado clases magistrales con Martyn Van den Hoek, David Gómez, Trinidad Sanchís Pico, Tomiko van den Hoek-Kaneko, Silvia Navarrete, Appo Hakinnen y Elizabeth Joyé. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la ESAY y ha sido músico invitado de la Orquesta de Cámara de Mérida, el Ensamble de Alientos de la Ciudad de México y la Orquesta Gustavo Río Escalante, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Ópera de Bellas Artes, presentándose en distintos foros como el Teatro Peón Contreras, el Olimpo, el Teatro Daniel Ayala Pérez, el Teatro Armando Manzanero, la Sala Juárez, el Teatro Macedonio Alcalá, Centro Cultural San Pablo y el Palacio de Bellas Artes. Como pianista acompañante, ha tocado con Carla Dirlikov, Iain Hunter, João Vilão, Paco Rodríguez Azorín, Sofía Zumbado, etc. Asimismo, ha sido invitada como pianista acompañante en diversas escuelas de música como son: Facultad de Música de la UNAM, Conservatorio Nacional de Música, Escuela de Música “Vida y Movimiento” Ollin Yoliztli, Escuela Superior de Música y la Facultad de Bellas Artes de Oaxaca. Participó como pianista en el Huatulco Opera Program.
Descripción
El total de la taquilla será donado a la soprano Andrea Priscila Gutiérrez para su viaje a Viena. Esta talentosa yucateca fue seleccionada por The Vienna Opera Academy.
Ven a disfrutar de un concierto de voz y piano con un amplio repertorio de arias representativas del género operístico y canciones de arte. Este recorrido que va desde la canción francesa hasta los compositores españoles y mexicanos serán interpretados por la soprano Andrea Gutierrez y la pianista/clavecinista Priscila Torres quienes desde temprana edad iniciaron su carrera musical y que se han presentado en múltiples teatros de la ciudad y participado con muchas orquestas locales y nacionales.
Te esperamos en la galería para una noche increíble con música sublime.
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Pablo Gómez Molina · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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Pablo Gómez Molina
“Como ateo en el amor”
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Pablo Gómez Molina
$450
Casa Gemela abre sus puertas para dar lugar a la presentación del álbum del artista Pablo Gómez Molina, quien debuta como cantante acompañado del músico y productor David Carrasco.
En esta mini gira por México, ambos crean un viaje musical que recorre las Américas, sin dejar de lado su origen mediterráneo. Pablo Gómez Molina se vio en la tesitura de sacar adelante un álbum como cantante sin tenerlo planeado. Las primeras letras y composiciones surgieron en 2019, cuando el artista empezó a registrar anécdotas propias de flechazos y seducción, de encuentros y desencuentros.
Todas esas historias conforman “Como ateo en el amor”, álbum de 10 temas con el que el músico se lanza a explorar su nueva faceta de cantante. El disco incorpora sonidos que van desde el bolero glam hasta ritmos mediterráneos, pasando por estéticas más pop, surf y rock.
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“Como ateo en el amor”
· Presentación del disco
Pablo Gómez Molina
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Casa Gemela abre sus puertas para dar lugar a la presentación del álbum del artista Pablo Gómez Molina, quien debuta como cantante acompañado del músico y productor David Carrasco.
En esta mini gira por México, ambos crean un viaje musical que recorre las Américas, sin dejar de lado su origen mediterráneo. Pablo Gómez Molina se vio en la tesitura de sacar adelante un álbum como cantante sin tenerlo planeado. Las primeras letras y composiciones surgieron en 2019, cuando el artista empezó a registrar anécdotas propias de flechazos y seducción, de encuentros y desencuentros.
Todas esas historias conforman “Como ateo en el amor”, álbum de 10 temas con el que el músico se lanza a explorar su nueva faceta de cantante. El disco incorpora sonidos que van desde el bolero glam hasta ritmos mediterráneos, pasando por estéticas más pop, surf y rock.
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Pablo Gómez Molina
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Casa Gemela abre sus puertas para dar lugar a la presentación del álbum del artista Pablo Gómez Molina, quien debuta como cantante acompañado del músico y productor David Carrasco.
En esta mini gira por México, ambos crean un viaje musical que recorre las Américas, sin dejar de lado su origen mediterráneo. Pablo Gómez Molina se vio en la tesitura de sacar adelante un álbum como cantante sin tenerlo planeado. Las primeras letras y composiciones surgieron en 2019, cuando el artista empezó a registrar anécdotas propias de flechazos y seducción, de encuentros y desencuentros.
Todas esas historias conforman “Como ateo en el amor”, álbum de 10 temas con el que el músico se lanza a explorar su nueva faceta de cantante. El disco incorpora sonidos que van desde el bolero glam hasta ritmos mediterráneos, pasando por estéticas más pop, surf y rock.
Pablo Gómez Molina
Pablo Gómez Molina tiene una amplia trayectoria musical y ha acompañado a artistas como Rosalía y María José Llergo. Este multiinstrumentista de la escena española ha centrado su carrera, de más de 20 años, como intérprete, en la producción musical y en la composición de música para espectáculos. El lanzamiento de este proyecto discográfico marca el inicio de su nueva faceta como cantante.
En la co-producción musical de “Como Ateo en el Amor” se destaca el trabajo de uno de los músicos más cotizados de la escena española, el saxofonista David Carrasco, quien aporta toda su experiencia previa y actual, en proyectos como la dirección artística de Manuel Carrasco y quién también ha trabajado con artistas de proyección internacional como Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Rozalen, De Pedro, entre otros. En el disco sobresalen varias colaboraciones especiales de artistas de la talla de Silvia Pérez Cruz.
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Pedro y el lobo · EXPOSICIÓN
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Infantes - $150 mxn Adultos - $250 mxn
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Pedro y el lobo
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Pedro y el lobo
$170 – $2640
Pedro y el loboFábula musical Por: U’uy a Paax |
| El ensamble U’uy a Paax, presenta la fábula clásica de Pedro y el Lobo, ven a vivir esta narración y concierto con instrumentos de aliento y percusión, además todo animado con pequeños títeres. ¡Ideal para niños de todas las edades!
También estará disponible un bazar para peques, ¡no te lo pierdas! Domingo 5 de septiembre 11 AM |
| 5 de Septiembre, Domingo 11am
Llegar 20 minutos de anticipación Acceso para todo público |
| La venta de boletos finaliza una hora antes del evento |
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Pedro y el lobo
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Pedro y el loboFábula musical Por: U’uy a Paax |
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Pedro y el lobo
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Pedro y el loboFábula musical Por: U’uy a Paax |
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Información adicional
| Infantes | 0 Boletos – n, 1 Boleto – n, 2 Boletos – n, 3 Boletos – n, 4 Boletos – n, 5 Boletos – n, 6 Boletos – n |
|---|---|
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Quo Vadis · EXPOSICIÓN
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Quo Vadis
Danzas de Europa
-
Danzas de Europa
Quo Vadis
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Quo Vadis
$450
Ven a vivir una velada irrepetible llena de folklor
El ensamble Quo Vadis viene a presentar un repertorio tradicional con danzas folklóricas del viejo continente
El talentoso cuarteto de cuerdas, se encargará de llenar la sala con la tradición musical europea
No lo pienses más y acompáñanos en este increíble viaje cultural
Músicos:
Programa:
Cuarteto Quo Vadis Clásico
Quo Vadis nació en el mes de Marzo del 2006, teniendo como escenario de su exitoso debut el principal teatro de la ciudad de Mérida - “José Peón Contreras” - el mas importante escenario en el sureste de México. Su núcleo está integrado por cuatro talentosos músicos de origen Europeo - Pawel Blaszkowski (Polonia) y Tim Myall (UK) violines, Ella Shamoyan (Armenia) viola y Nadezda Golubeva (Rusia) cello. Siendo un grupo de cámara versátil, frecuentemente incorporan a músicos con renombre para formar un cuarteto de cuerdas, de piano o de guitarra. Las presentaciones que han tenido encontraron inmediata y muy entusiasta reacción del público, fueron grabadas por la radio de la Universidad Autónoma de Yucatán y publicadas en los principales periódicos de la península de Yucatán. Entre sus primeros logros destacan: - Aparición como solista acompañado por la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán (Junio 2006 ) - Festival Internacional de Guitarra en Mérida, Yucatán ( 2006, 2007, 2008 ) - Festival Internacional de las Artes en Mérida, Yucatán (2007, 2009) - Ciclo de Música Religiosa para Semana Santa en Mérida, Yucatán (Abril 2007) -El Cierre del Festival Otoño Cultural 2007 - Quo Vadis como solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Yucatán - Festival Internacional de Música de Cámara de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Recientemente Quo Vadis grabó (a la vez como estreno mundial) Las Variaciones Goldberg de J.S.Bach en arreglo para trío de cuerdas - una obra inédita de Federico Sarudiansky. “... para nosotros - como extranjeros- la idea del ensamble surgió como respuesta a una pregunta existencial que nos hicimos después de llegar a una tierra desconocida, lejana y culturalmente distinta en todos los aspectos como es México. Aquella pregunta era: Quo Vadis? que se traduce del Latín “¿hacia dónde vas?” o “¿cuál es tu destino ? Los cuatro nos dedicamos a la búsqueda de perfección, sonido, espíritu, armonía y felicidad...” Pawel Blaszkowski - violinista.
Nadezda Golubeva
Nació en la antigua ciudad rusa de Kostromá. En 1994, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo en la facultad de violonchelo con el maestro S. Roldugin. En el 1999 "Nadia" formó parte de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Mariinski para ópera y ballet, y posteriormente obtuvo la plaza de chelista en la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En el año 2003, se incorpora a la nueva Orquesta Sinfónica de Yucatán en su sección de cello como Co-principal.
Pawel Blaszkowski
Nació en Polonia. Inició sus estudios musicales a los siete años en su ciudad natal Zielona Gora con mgr. Anna Tulasiewicz. A los 16 años ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara en Lodz (Polonia). Posteriormente realizó sus estudios musicales en la misma ciudad bajo la dirección del prof. Ivona Wojciechowska (alumna de David Oistrakh).
En el año 2000 estudió en Holanda bajo el proyecto Sócrates-Erasmus con el prof. Christian Bor (asistente de Jasha Heifetz).
En 2001 fue finalista del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara, en Polonia.
Después de graduarse con excelencia en 2002 continúo sus estudios en Finlandia con Anatoli Melnikov (alumno del legendario Yuri Yankelevitch). En 2010 fue seleccionado como el mejor intérprete del Festival Internacional de Suolahti en Finlandia.
Como solista realizó varios proyectos entre los cuales destaca la gira con la Orquesta Juvenil Polaco-Alemana (Hungría, Alemania, Rep. Checa). En dos ocasiones fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Actuó también como solista con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana en el marco del Festival Internacional de Ballet de La Habana.
Se ha presentado en innumerables festivales en Polonia, Alemania, Francia, Rep. Checa, Finlandia, Dinamarca, Hungría, Italia, México, Cuba, Venezuela.
Actúa con frecuencia junto al reconocido pianista polaco-mexicano Josef Olechowski.
Es fundador de la empresa “Quo Vadis Clásico” cuyo propósito es promover la música de cámara clásica y popular en diversos formatos (Dúo, Trío, Cuarteto, Ensamble).
Es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y director de la Camerata Marista.
Tim Myall
Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fué ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera. También participó en musicales de West End como El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings sección de cuerdas grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.
En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y El XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.
Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán e imparte clases en la Escuela Superior de Yucatán.
Jaroslav Meluzín
Nació en la República Checa, inició los estudios de música en el Conservatorio de Brno. Se ha presentado en las más importantes ciudades de su País y ha colaborado con prestigiosas Orquestas entre las que destacan la Orquesta de Cámara de Ceske Budejovice y La Orquesta Filarmónica de Tromso en Noruega. Actualmente es integrante de la OSY.
Durante años en Mérida trabajó con el cuarteto de cuerdas Quo Vadis realizó concierto como solista de viola con Orquesta de universidad de UADY.
Profesionalmente en los podios cooperó con famosos personalidades como Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel porcl, Juan Diego Florez, etc.
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Quo Vadis Clásico · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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Cuarteto de cuerdas
· Beatles en las cuerdas
Quo Vadis Clásico
+ SOBRE EL EVENTO
Quo Vadis Clásico
$450
Este concierto es un maravilloso encuentro con la banda de rock más famosa de todos los tiempos: The Beatles. Quo Vadis se formó en el 2006, teniendo como escenario de su exitoso debut el principal teatro de la ciudad de Mérida “José Peón Contreras “, el más importante escenario en el sureste de México.
Su núcleo está integrado por cuatro talentosos músicos de origen Europeo. Siendo un grupo de cámara versátil, frecuentemente incorporan a músicos con renombre para formar un cuarteto de cuerdas, de piano o de guitarra.
Las presentaciones que han tenido encontraron inmediata y muy entusiasta reacción del público, fueron grabadas por la radio de la Universidad Autónoma de Yucatán y publicadas en los principales periódicos de la península de Yucatán.
No te pierdas esta increíble presentación que se divide en dos partes: Primero toca solo el cuarteto Quo Vadis algunas de las canciones más emblemáticas de dicha banda; en la segunda parte se presenta una obra de Leo Brouwer que consta de 7 arreglos algunas canciones de los Beatles en versión para cuarteto de cuerdas y Guitarra.
Músicos:
Programa:
Cuarteto Quo Vadis Clásico
Quo Vadis nació en el mes de Marzo del 2006, teniendo como escenario de su exitoso debut el principal teatro de la ciudad de Mérida - “José Peón Contreras” - el mas importante escenario en el sureste de México. Su núcleo está integrado por cuatro talentosos músicos de origen Europeo - Pawel Blaszkowski (Polonia) y Tim Myall (UK) violines, Ella Shamoyan (Armenia) viola y Nadezda Golubeva (Rusia) cello. Siendo un grupo de cámara versátil, frecuentemente incorporan a músicos con renombre para formar un cuarteto de cuerdas, de piano o de guitarra. Las presentaciones que han tenido encontraron inmediata y muy entusiasta reacción del público, fueron grabadas por la radio de la Universidad Autónoma de Yucatán y publicadas en los principales periódicos de la península de Yucatán. Entre sus primeros logros destacan: - Aparición como solista acompañado por la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán (Junio 2006 ) - Festival Internacional de Guitarra en Mérida, Yucatán ( 2006, 2007, 2008 ) - Festival Internacional de las Artes en Mérida, Yucatán (2007, 2009) - Ciclo de Música Religiosa para Semana Santa en Mérida, Yucatán (Abril 2007) -El Cierre del Festival Otoño Cultural 2007 - Quo Vadis como solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Yucatán - Festival Internacional de Música de Cámara de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Recientemente Quo Vadis grabó (a la vez como estreno mundial) Las Variaciones Goldberg de J.S.Bach en arreglo para trío de cuerdas - una obra inédita de Federico Sarudiansky. “... para nosotros - como extranjeros- la idea del ensamble surgió como respuesta a una pregunta existencial que nos hicimos después de llegar a una tierra desconocida, lejana y culturalmente distinta en todos los aspectos como es México. Aquella pregunta era: Quo Vadis? que se traduce del Latín “¿hacia dónde vas?” o “¿cuál es tu destino ? Los cuatro nos dedicamos a la búsqueda de perfección, sonido, espíritu, armonía y felicidad...” Pawel Blaszkowski - violinista.
Nadezda Golubeva
Nació en la antigua ciudad rusa de Kostromá. En 1994, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo en la facultad de violonchelo con el maestro S. Roldugin. En el 1999 "Nadia" formó parte de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Mariinski para ópera y ballet, y posteriormente obtuvo la plaza de chelista en la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En el año 2003, se incorpora a la nueva Orquesta Sinfónica de Yucatán en su sección de cello como Co-principal.
Pawel Blaszkowski
Nació en Polonia. Inició sus estudios musicales a los siete años en su ciudad natal Zielona Gora con mgr. Anna Tulasiewicz. A los 16 años ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara en Lodz (Polonia). Posteriormente realizó sus estudios musicales en la misma ciudad bajo la dirección del prof. Ivona Wojciechowska (alumna de David Oistrakh).
En el año 2000 estudió en Holanda bajo el proyecto Sócrates-Erasmus con el prof. Christian Bor (asistente de Jasha Heifetz).
En 2001 fue finalista del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara, en Polonia.
Después de graduarse con excelencia en 2002 continúo sus estudios en Finlandia con Anatoli Melnikov (alumno del legendario Yuri Yankelevitch). En 2010 fue seleccionado como el mejor intérprete del Festival Internacional de Suolahti en Finlandia.
Como solista realizó varios proyectos entre los cuales destaca la gira con la Orquesta Juvenil Polaco-Alemana (Hungría, Alemania, Rep. Checa). En dos ocasiones fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Actuó también como solista con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana en el marco del Festival Internacional de Ballet de La Habana.
Se ha presentado en innumerables festivales en Polonia, Alemania, Francia, Rep. Checa, Finlandia, Dinamarca, Hungría, Italia, México, Cuba, Venezuela.
Actúa con frecuencia junto al reconocido pianista polaco-mexicano Josef Olechowski.
Es fundador de la empresa “Quo Vadis Clásico” cuyo propósito es promover la música de cámara clásica y popular en diversos formatos (Dúo, Trío, Cuarteto, Ensamble).
Es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y director de la Camerata Marista.
Tim Myall
Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fué ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera. También participó en musicales de West End como El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings sección de cuerdas grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.
En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y El XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.
Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán e imparte clases en la Escuela Superior de Yucatán.
Jaroslav Meluzín
Nació en la República Checa, inició los estudios de música en el Conservatorio de Brno. Se ha presentado en las más importantes ciudades de su País y ha colaborado con prestigiosas Orquestas entre las que destacan la Orquesta de Cámara de Ceske Budejovice y La Orquesta Filarmónica de Tromso en Noruega. Actualmente es integrante de la OSY.
Durante años en Mérida trabajó con el cuarteto de cuerdas Quo Vadis realizó concierto como solista de viola con Orquesta de universidad de UADY.
Profesionalmente en los podios cooperó con famosos personalidades como Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel porcl, Juan Diego Florez, etc.
Raquel Araujo
PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
circulo23 · PRESENTA | TETÉ MEZQUITA
Raquel Araujo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Martínez Gómez · EXPOSICIÓN
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Raquel Martínez Gómez
PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
circulo23 · PRESENTAN | Francisco Paoli Bolio
Felipe Ahumada Vasconcelos
Raquel Martínez Gómez
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
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