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Mostrando 225–240 de 287 resultados
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- 🇷🇺 “Korobushka” (Rusia) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇵🇱 “Polonaise” (Polonia) • Michal Kleofas Oginski
- 🇨🇿 “Danza Eslava No.2” (Rep. Checa) • Antonin Dvorak
- 🇨🇿 “Wallachian Lament (Rep. Checa) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇩🇪 “Hofbrauhaus Polka” (Alemania • Baviera) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇫🇷 “Bolero” (Francia) • Maurice Ravel
- 🇪🇸 “Zortziko y Aurresku” (País Vasco) Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Jota/Arin-Arin” (País Vasco) • Miolaxin, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇪🇸 “Malagueña” (España-Flamenco) • Ernesto Lecuona, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Salento Pizzica” (Italia) • Rossano Ruggeri, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇮🇹 “Danza Hungara No. 5” (Hungría) • Johannes Brahms
- 🇭🇺 “Seremoj es Romanca” (Hungría) • Tradicional, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇷🇴 “Hora” (Rumania) • Tradicional
- 🇷🇴 “Danzas Folclóricas de Rumania” (Rumania) • Bela Bartok
- 🇬🇷 “Nychtose Xoris Feggari” (Grecia) • Apostolos Kaldaras, Arr. Apollo Chamber Players
- 🇬🇷 “I Xenitia” (Grecia) • Apostolos Hatzichristos, Arr. Apollo Chamber Players
- Pawel Blaszkowski • violín 1
- Tim Myall • violín 2
- Jaroslav Meluzín • viola
- Nadezda Golubeva • cello
- Erick Baqueiro • guitarra
- Pt 1. Cuarteto de Cuerdas Quo Vadis:
- – All You Need Is Love
- – I Want To Hold Your Hand
- – Twist And Shout
- – Let It Be
- – A Hard Days Night
- – I Feel Fine
- – When I am Sixty Four
- – Eight Days a Week
- – Get Back
- – Hey Jude
- Pt 2. Cuarteto Quo Vadis y Guitarra
- – Eleanor Rigby
- – Yesterday
- – She is Leaving Home
- – A Ticket to Ride
- – Got to Get You Into My Life
- – Here, There and Everywhere
- – Penny Lane
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
- Pulque curado
- Éclair de compota de manzana
- Sopa de chícharos
- Huazontle frito en salsa de pasilla, hongos al ajillo y tlacoyo de molleja de res
- Buñuelo de viento con helado de mezcal
-
Rosa Cruz
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Ruth Bennett
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Contemplation
Henriette Renié (1875- 1956)
-
Sonate pour Harpe
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Allegretto
Lento
Perpetuum Mobile
-
The Nightingale
Deborah Henson Conant (n.1953)
-
Stalk
Hannah Lash (n.1981)
-
Suite Galactique (2000)
Caroline Lizotte (n.1969)
Exosphere
Hymne au Bon Combat
Scherzo del Pueblo
-
Contemplation
Henriette Renié (1875- 1956)
-
Sonate pour Harpe
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Allegretto
Lento
Perpetuum Mobile
-
The Nightingale
Deborah Henson Conant (n.1953)
-
Stalk
Hannah Lash (n.1981)
-
Suite Galactique (2000)
Caroline Lizotte (n.1969)
Exosphere
Hymne au Bon Combat
Scherzo del Pueblo
-
Contemplation
Henriette Renié (1875- 1956)
-
Sonate pour Harpe
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Allegretto
Lento
Perpetuum Mobile
-
The Nightingale
Deborah Henson Conant (n.1953)
-
Stalk
Hannah Lash (n.1981)
-
Suite Galactique (2000)
Caroline Lizotte (n.1969)
Exosphere
Hymne au Bon Combat
Scherzo del Pueblo
-
Sandra Nikolai
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SILVIA KÁTER
Leer más - Charo Nieto – Voz
- Moises Medina – Violín
- Gustavo Cornejo – Jarana
- Oscar Teran – Contrabajo
- Siquisiri – Juan Antonio de Vargas y Guzman
- Para que sepas – Juan Luis Guerra
- Petenera – Elpidio Ramírez
- Chiles verdes – Artemio Posadas
- Ojalá que llueva café – Juan Luis Guerra
- Carretero – Guillermo Portabales
- Lágrimas negras – Miguel Matamoros
- Encampanados – Rafael Campos y Manuel Vázquez
- El Cascabel – Lorenzo Barcelata
- Charo Nieto – Voz
- Moises Medina – Violín
- Gustavo Cornejo – Jarana
- Oscar Teran – Contrabajo
- Siquisiri – Juan Antonio de Vargas y Guzman
- Para que sepas – Juan Luis Guerra
- Petenera – Elpidio Ramírez
- Chiles verdes – Artemio Posadas
- Ojalá que llueva café – Juan Luis Guerra
- Carretero – Guillermo Portabales
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- Charo Nieto – Voz
- Moises Medina – Violín
- Gustavo Cornejo – Jarana
- Oscar Teran – Contrabajo
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- Para que sepas – Juan Luis Guerra
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- Ojalá que llueva café – Juan Luis Guerra
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- Lágrimas negras – Miguel Matamoros
- Encampanados – Rafael Campos y Manuel Vázquez
- El Cascabel – Lorenzo Barcelata
- Moisés Medina · Violín
- Charo Nieto · Voz
- Gustavo Cornejo · Jarana
- Oscar Terán · Bajo
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Quo Vadis · EXPOSICIÓN
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Quo Vadis
Danzas de Europa
-
Danzas de Europa
Quo Vadis
+ SOBRE EL EVENTO
Quo Vadis
$450
Ven a vivir una velada irrepetible llena de folklor
El ensamble Quo Vadis viene a presentar un repertorio tradicional con danzas folklóricas del viejo continente
El talentoso cuarteto de cuerdas, se encargará de llenar la sala con la tradición musical europea
No lo pienses más y acompáñanos en este increíble viaje cultural
Músicos:
Programa:
Cuarteto Quo Vadis Clásico
Quo Vadis nació en el mes de Marzo del 2006, teniendo como escenario de su exitoso debut el principal teatro de la ciudad de Mérida - “José Peón Contreras” - el mas importante escenario en el sureste de México. Su núcleo está integrado por cuatro talentosos músicos de origen Europeo - Pawel Blaszkowski (Polonia) y Tim Myall (UK) violines, Ella Shamoyan (Armenia) viola y Nadezda Golubeva (Rusia) cello. Siendo un grupo de cámara versátil, frecuentemente incorporan a músicos con renombre para formar un cuarteto de cuerdas, de piano o de guitarra. Las presentaciones que han tenido encontraron inmediata y muy entusiasta reacción del público, fueron grabadas por la radio de la Universidad Autónoma de Yucatán y publicadas en los principales periódicos de la península de Yucatán. Entre sus primeros logros destacan: - Aparición como solista acompañado por la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán (Junio 2006 ) - Festival Internacional de Guitarra en Mérida, Yucatán ( 2006, 2007, 2008 ) - Festival Internacional de las Artes en Mérida, Yucatán (2007, 2009) - Ciclo de Música Religiosa para Semana Santa en Mérida, Yucatán (Abril 2007) -El Cierre del Festival Otoño Cultural 2007 - Quo Vadis como solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Yucatán - Festival Internacional de Música de Cámara de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Recientemente Quo Vadis grabó (a la vez como estreno mundial) Las Variaciones Goldberg de J.S.Bach en arreglo para trío de cuerdas - una obra inédita de Federico Sarudiansky. “... para nosotros - como extranjeros- la idea del ensamble surgió como respuesta a una pregunta existencial que nos hicimos después de llegar a una tierra desconocida, lejana y culturalmente distinta en todos los aspectos como es México. Aquella pregunta era: Quo Vadis? que se traduce del Latín “¿hacia dónde vas?” o “¿cuál es tu destino ? Los cuatro nos dedicamos a la búsqueda de perfección, sonido, espíritu, armonía y felicidad...” Pawel Blaszkowski - violinista.
Nadezda Golubeva
Nació en la antigua ciudad rusa de Kostromá. En 1994, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo en la facultad de violonchelo con el maestro S. Roldugin. En el 1999 "Nadia" formó parte de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Mariinski para ópera y ballet, y posteriormente obtuvo la plaza de chelista en la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En el año 2003, se incorpora a la nueva Orquesta Sinfónica de Yucatán en su sección de cello como Co-principal.
Pawel Blaszkowski
Nació en Polonia. Inició sus estudios musicales a los siete años en su ciudad natal Zielona Gora con mgr. Anna Tulasiewicz. A los 16 años ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara en Lodz (Polonia). Posteriormente realizó sus estudios musicales en la misma ciudad bajo la dirección del prof. Ivona Wojciechowska (alumna de David Oistrakh).
En el año 2000 estudió en Holanda bajo el proyecto Sócrates-Erasmus con el prof. Christian Bor (asistente de Jasha Heifetz).
En 2001 fue finalista del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara, en Polonia.
Después de graduarse con excelencia en 2002 continúo sus estudios en Finlandia con Anatoli Melnikov (alumno del legendario Yuri Yankelevitch). En 2010 fue seleccionado como el mejor intérprete del Festival Internacional de Suolahti en Finlandia.
Como solista realizó varios proyectos entre los cuales destaca la gira con la Orquesta Juvenil Polaco-Alemana (Hungría, Alemania, Rep. Checa). En dos ocasiones fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Actuó también como solista con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana en el marco del Festival Internacional de Ballet de La Habana.
Se ha presentado en innumerables festivales en Polonia, Alemania, Francia, Rep. Checa, Finlandia, Dinamarca, Hungría, Italia, México, Cuba, Venezuela.
Actúa con frecuencia junto al reconocido pianista polaco-mexicano Josef Olechowski.
Es fundador de la empresa “Quo Vadis Clásico” cuyo propósito es promover la música de cámara clásica y popular en diversos formatos (Dúo, Trío, Cuarteto, Ensamble).
Es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y director de la Camerata Marista.
Tim Myall
Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fué ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera. También participó en musicales de West End como El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings sección de cuerdas grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.
En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y El XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.
Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán e imparte clases en la Escuela Superior de Yucatán.
Jaroslav Meluzín
Nació en la República Checa, inició los estudios de música en el Conservatorio de Brno. Se ha presentado en las más importantes ciudades de su País y ha colaborado con prestigiosas Orquestas entre las que destacan la Orquesta de Cámara de Ceske Budejovice y La Orquesta Filarmónica de Tromso en Noruega. Actualmente es integrante de la OSY.
Durante años en Mérida trabajó con el cuarteto de cuerdas Quo Vadis realizó concierto como solista de viola con Orquesta de universidad de UADY.
Profesionalmente en los podios cooperó con famosos personalidades como Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel porcl, Juan Diego Florez, etc.
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Quo Vadis Clásico · EXPOSICIÓN
$450 MXN
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Cuarteto de cuerdas
· Beatles en las cuerdas
Quo Vadis Clásico
+ SOBRE EL EVENTO
Quo Vadis Clásico
$450
Este concierto es un maravilloso encuentro con la banda de rock más famosa de todos los tiempos: The Beatles. Quo Vadis se formó en el 2006, teniendo como escenario de su exitoso debut el principal teatro de la ciudad de Mérida “José Peón Contreras “, el más importante escenario en el sureste de México.
Su núcleo está integrado por cuatro talentosos músicos de origen Europeo. Siendo un grupo de cámara versátil, frecuentemente incorporan a músicos con renombre para formar un cuarteto de cuerdas, de piano o de guitarra.
Las presentaciones que han tenido encontraron inmediata y muy entusiasta reacción del público, fueron grabadas por la radio de la Universidad Autónoma de Yucatán y publicadas en los principales periódicos de la península de Yucatán.
No te pierdas esta increíble presentación que se divide en dos partes: Primero toca solo el cuarteto Quo Vadis algunas de las canciones más emblemáticas de dicha banda; en la segunda parte se presenta una obra de Leo Brouwer que consta de 7 arreglos algunas canciones de los Beatles en versión para cuarteto de cuerdas y Guitarra.
Músicos:
Programa:
Cuarteto Quo Vadis Clásico
Quo Vadis nació en el mes de Marzo del 2006, teniendo como escenario de su exitoso debut el principal teatro de la ciudad de Mérida - “José Peón Contreras” - el mas importante escenario en el sureste de México. Su núcleo está integrado por cuatro talentosos músicos de origen Europeo - Pawel Blaszkowski (Polonia) y Tim Myall (UK) violines, Ella Shamoyan (Armenia) viola y Nadezda Golubeva (Rusia) cello. Siendo un grupo de cámara versátil, frecuentemente incorporan a músicos con renombre para formar un cuarteto de cuerdas, de piano o de guitarra. Las presentaciones que han tenido encontraron inmediata y muy entusiasta reacción del público, fueron grabadas por la radio de la Universidad Autónoma de Yucatán y publicadas en los principales periódicos de la península de Yucatán. Entre sus primeros logros destacan: - Aparición como solista acompañado por la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán (Junio 2006 ) - Festival Internacional de Guitarra en Mérida, Yucatán ( 2006, 2007, 2008 ) - Festival Internacional de las Artes en Mérida, Yucatán (2007, 2009) - Ciclo de Música Religiosa para Semana Santa en Mérida, Yucatán (Abril 2007) -El Cierre del Festival Otoño Cultural 2007 - Quo Vadis como solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Yucatán - Festival Internacional de Música de Cámara de la Colonia Tovar, Venezuela 2007 - Festival del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba 2012 Recientemente Quo Vadis grabó (a la vez como estreno mundial) Las Variaciones Goldberg de J.S.Bach en arreglo para trío de cuerdas - una obra inédita de Federico Sarudiansky. “... para nosotros - como extranjeros- la idea del ensamble surgió como respuesta a una pregunta existencial que nos hicimos después de llegar a una tierra desconocida, lejana y culturalmente distinta en todos los aspectos como es México. Aquella pregunta era: Quo Vadis? que se traduce del Latín “¿hacia dónde vas?” o “¿cuál es tu destino ? Los cuatro nos dedicamos a la búsqueda de perfección, sonido, espíritu, armonía y felicidad...” Pawel Blaszkowski - violinista.
Nadezda Golubeva
Nació en la antigua ciudad rusa de Kostromá. En 1994, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo en la facultad de violonchelo con el maestro S. Roldugin. En el 1999 "Nadia" formó parte de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Mariinski para ópera y ballet, y posteriormente obtuvo la plaza de chelista en la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En el año 2003, se incorpora a la nueva Orquesta Sinfónica de Yucatán en su sección de cello como Co-principal.
Pawel Blaszkowski
Nació en Polonia. Inició sus estudios musicales a los siete años en su ciudad natal Zielona Gora con mgr. Anna Tulasiewicz. A los 16 años ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara en Lodz (Polonia). Posteriormente realizó sus estudios musicales en la misma ciudad bajo la dirección del prof. Ivona Wojciechowska (alumna de David Oistrakh).
En el año 2000 estudió en Holanda bajo el proyecto Sócrates-Erasmus con el prof. Christian Bor (asistente de Jasha Heifetz).
En 2001 fue finalista del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara, en Polonia.
Después de graduarse con excelencia en 2002 continúo sus estudios en Finlandia con Anatoli Melnikov (alumno del legendario Yuri Yankelevitch). En 2010 fue seleccionado como el mejor intérprete del Festival Internacional de Suolahti en Finlandia.
Como solista realizó varios proyectos entre los cuales destaca la gira con la Orquesta Juvenil Polaco-Alemana (Hungría, Alemania, Rep. Checa). En dos ocasiones fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Actuó también como solista con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana en el marco del Festival Internacional de Ballet de La Habana.
Se ha presentado en innumerables festivales en Polonia, Alemania, Francia, Rep. Checa, Finlandia, Dinamarca, Hungría, Italia, México, Cuba, Venezuela.
Actúa con frecuencia junto al reconocido pianista polaco-mexicano Josef Olechowski.
Es fundador de la empresa “Quo Vadis Clásico” cuyo propósito es promover la música de cámara clásica y popular en diversos formatos (Dúo, Trío, Cuarteto, Ensamble).
Es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y director de la Camerata Marista.
Tim Myall
Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fué ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for Outstanding Performance y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera. También participó en musicales de West End como El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings sección de cuerdas grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.
En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y El XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.
Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán e imparte clases en la Escuela Superior de Yucatán.
Jaroslav Meluzín
Nació en la República Checa, inició los estudios de música en el Conservatorio de Brno. Se ha presentado en las más importantes ciudades de su País y ha colaborado con prestigiosas Orquestas entre las que destacan la Orquesta de Cámara de Ceske Budejovice y La Orquesta Filarmónica de Tromso en Noruega. Actualmente es integrante de la OSY.
Durante años en Mérida trabajó con el cuarteto de cuerdas Quo Vadis realizó concierto como solista de viola con Orquesta de universidad de UADY.
Profesionalmente en los podios cooperó con famosos personalidades como Yehudi Menuhin, Placido Domingo, Sarah Brightman, Václav Hudecek, Pavel porcl, Juan Diego Florez, etc.
Raquel Araujo
PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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PLÁTICA | El Teatro como mirador del mundo
circulo23 · PRESENTA | TETÉ MEZQUITA
Raquel Araujo
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Araujo
Actriz, dramaturga, y directora de escena mexicana nacida en Yucatán.
Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.
En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Impulsó la fundación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Forma parte del padrón del Registro Estatal de Investigadores de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia INBAL 2018. Berenjena de Plata por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, Premio Festitim 2022, Premio Villanueva 2019 y 2023.
Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Dirigió 5 ediciones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán y 10 ediciones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.
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Raquel Martínez Gómez · EXPOSICIÓN
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Raquel Martínez Gómez
PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO | LA MÁSCARA DEL REY MAYA
circulo23 · PRESENTAN | Francisco Paoli Bolio
Felipe Ahumada Vasconcelos
Raquel Martínez Gómez
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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Raquel Martínez Gómez
Raquel Martínez-Gómez nació en Albacete (La Mancha, España) en 1973. Ha publicado cinco novelas. La última, La máscara del rey maya, ha sido publicada por Planeta en 2023. Sombras de unicornio fue galardonada con el European Union Prize for Literature (EUPL, 2010) y el Premio Ateneo de Sevilla (2007). Los huecos de la memoria con el Premio de Novela Histórica Antonio García Cubas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en 2018. Del color de la lava ganó el Premio Ciudad de Móstoles (2002).
Desde 2015 cuenta con el blog literario Ceniza de ombú, mismo nombre que el de su novela publicada en Uruguay (2017). Su último libro de poemas (rugido de jaguarA) y de relatos (Aullidos del cuerpo) están en proceso de revisión para publicación. Sus obras han sido traducidas a trece lenguas. Ha vivido en España, Reino Unido, México y Uruguay y actualmente reside en la sierra de Madrid. Es doctora en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Literatura Moderna y Contemporánea, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Sussex. Su tesis de maestría llevó por título: “From Island to 2666: Commitment to the Present and New Ways to Look through the past”.
Se licenció en periodismo por la UCM, cursó estudios de postgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó pasantías en la Universidad de Misiones (Argentina) y en la Universidad de Holguín (Cuba). En los últimos veinte años ha compaginado su quehacer literario con su trabajo en el ámbito de los derechos humanos y el desarrollo sostenible, área en la que es autora de numerosos artículos y ensayos. También ha sido docente en varias universidades de España y América Latina y sigue impartiendo labores docentes intermitentemente.
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX · EXPOSICIÓN
Jueves 19 de junio
09 hrs
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
Jueves 19 de junio - 09 hrs
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
$150 – $450
Acompáñanos a una mañana llena de historia, sabor y reflexión con el Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez, quien nos guiará por un recorrido visual y crítico a través de los recetarios del siglo XIX.
Descubre cómo la cocina mexicana fue utilizada como una poderosa herramienta para construir identidad nacional en un país dividido tras la Independencia.
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Conferencia + desayuno · Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez
Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
Jueves 19 de junio · 09 hrs
¿Dónde es el Conferencia + desayuno? en Casa Gemela Itzimná
Opciones de compra por persona
· Conferencia · $150 mxn
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
$150 – $450
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Recetas y recetarios de México en el siglo XIX
$150 – $450
Acompáñanos a una mañana llena de historia, sabor y reflexión con el Dr. Juan Carlos Rodríguez Álvarez, quien nos guiará por un recorrido visual y crítico a través de los recetarios del siglo XIX.
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina · EXPOSICIÓN
Míercoles 15 de enero
09 hrs
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
Desayuno y Conferencia
Míercoles 15 de enero - 09 hrs
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
$150 – $450
Acompáñanos en esta fascinante plática, donde realizaremos un recorrido histórico para explorar los lazos que han unido a ambas regiones a lo largo de los siglos. Conoceremos cómo estos intercambios han influido en nuestras tradiciones, lenguajes, arte y mucho más.
La charla será presentada por Luz Maria Vázquez y Silvia Káter, finalizando tendremos un delicioso desayuno argentino y yucateco que combina los mejores sabores de estas culturas.
Menú
Entrada:
Granola con nibs de cacao, dulce de leche y banana
A elección de plato fuerte:
Empanaditas argentinas
Quesadilla de hoja santa con flor de calabaza rellena de requesón
Bebidas
Con la bebida caliente que puede ser:
Latte de dulce de leche
Capuchino con dulce de leche
Americano
Postre
2 alfajorcitos de degustación
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
Míercoles 15 de enero · 09 hrs
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
$150 – $450
Acompáñanos en esta fascinante plática, donde realizaremos un recorrido histórico para explorar los lazos que han unido a ambas regiones a lo largo de los siglos. Conoceremos cómo estos intercambios han influido en nuestras tradiciones, lenguajes, arte y mucho más.
La charla será presentada por Luz Maria Vázquez y Silvia Káter, finalizando tendremos un delicioso desayuno argentino y yucateco que combina los mejores sabores de estas culturas.
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Entrada:
Granola con nibs de cacao, dulce de leche y banana
A elección de plato fuerte:
Empanaditas argentinas
Quesadilla de hoja santa con flor de calabaza rellena de requesón
Bebidas
Con la bebida caliente que puede ser:
Latte de dulce de leche
Capuchino con dulce de leche
Americano
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Relaciones históricas y culturales entre Yucatán y Argentina
$150 – $450
Acompáñanos en esta fascinante plática, donde realizaremos un recorrido histórico para explorar los lazos que han unido a ambas regiones a lo largo de los siglos. Conoceremos cómo estos intercambios han influido en nuestras tradiciones, lenguajes, arte y mucho más.
La charla será presentada por Luz Maria Vázquez y Silvia Káter, finalizando tendremos un delicioso desayuno argentino y yucateco que combina los mejores sabores de estas culturas.
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Entrada:
Granola con nibs de cacao, dulce de leche y banana
A elección de plato fuerte:
Empanaditas argentinas
Quesadilla de hoja santa con flor de calabaza rellena de requesón
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Con la bebida caliente que puede ser:
Latte de dulce de leche
Capuchino con dulce de leche
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Retrospectiva de una aguja · EXPOSICIÓN
Para todo público
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Retrospectiva de una aguja
Invitada especial: Celia Pedrero Cerón
-
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Retrospectiva de una aguja
$0
Casa Gemela tiene el agrado de invitarte a la presentación del libro Retrospectiva de una aguja, celebrando vida y obra de la gran artista Elena Martínez Bolio, un libro que nos muestra el camino trazado por el hilo en su trayectoria como bordadora y artista, su mano y aguja nos deleitan con su gran obra.
“Bordo lo que soy, lo que siento, lo que veo, me bordo a mí misma, sí, bordo la circunstancia que conlleva ser mujer en este siglo, las realidades de nosotras las mujeres, bordo piezas que al momento de ser bordadas confundes la puntada con la sutura, piezas que te necesitan doler para poder expresar, las bordo con los ojos húmedos y un nudo en la garganta, bordo con indignación, a veces con miedo, bordo porque no puedo más, bordo porque quiero gritar… ¡Ya basta! y sé que pocos me escucharán, pero sí puedo hacerme ver, envolver cuerpos de mujer en un huipil que exprese todo lo que somos y que se atreva a decir con sencillas puntadas que no nos matarán hasta hacernos callar. ¡porque los textiles seguirán hablando por nosotras!
Una larga hebra
Otra piel
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Invitada especial: Celia Pedrero Cerón
· Elena Martínez Bolio
Retrospectiva de una aguja
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Casa Gemela tiene el agrado de invitarte a la presentación del libro Retrospectiva de una aguja, celebrando vida y obra de la gran artista Elena Martínez Bolio, un libro que nos muestra el camino trazado por el hilo en su trayectoria como bordadora y artista, su mano y aguja nos deleitan con su gran obra.
“Bordo lo que soy, lo que siento, lo que veo, me bordo a mí misma, sí, bordo la circunstancia que conlleva ser mujer en este siglo, las realidades de nosotras las mujeres, bordo piezas que al momento de ser bordadas confundes la puntada con la sutura, piezas que te necesitan doler para poder expresar, las bordo con los ojos húmedos y un nudo en la garganta, bordo con indignación, a veces con miedo, bordo porque no puedo más, bordo porque quiero gritar… ¡Ya basta! y sé que pocos me escucharán, pero sí puedo hacerme ver, envolver cuerpos de mujer en un huipil que exprese todo lo que somos y que se atreva a decir con sencillas puntadas que no nos matarán hasta hacernos callar. ¡porque los textiles seguirán hablando por nosotras!
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Retrospectiva de una aguja
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Casa Gemela tiene el agrado de invitarte a la presentación del libro Retrospectiva de una aguja, celebrando vida y obra de la gran artista Elena Martínez Bolio, un libro que nos muestra el camino trazado por el hilo en su trayectoria como bordadora y artista, su mano y aguja nos deleitan con su gran obra.
“Bordo lo que soy, lo que siento, lo que veo, me bordo a mí misma, sí, bordo la circunstancia que conlleva ser mujer en este siglo, las realidades de nosotras las mujeres, bordo piezas que al momento de ser bordadas confundes la puntada con la sutura, piezas que te necesitan doler para poder expresar, las bordo con los ojos húmedos y un nudo en la garganta, bordo con indignación, a veces con miedo, bordo porque no puedo más, bordo porque quiero gritar… ¡Ya basta! y sé que pocos me escucharán, pero sí puedo hacerme ver, envolver cuerpos de mujer en un huipil que exprese todo lo que somos y que se atreva a decir con sencillas puntadas que no nos matarán hasta hacernos callar. ¡porque los textiles seguirán hablando por nosotras!
Una larga hebra
Otra piel
Rosa Elena Martínez Bolio
Nace en Mérida, Yucatán en 1956. Cursa sus estudios de dibujo y pintura en el Centro Estatal de Bellas Artes de la misma ciudad, ahí mismo también estudia Escultura y Grabado con el maestro Emilio Vera Granados.
Es la primera mujer aceptada como alumna en Talla de Madera con el Maestro David Estrada Rodríguez en el Centro Estatal de Bellas Artes donde estuvo de 1968 a 1975. Iniciando 1976 viaja a León Guanajuato para estudiar Teología alternando con trabajo social en comunidades periféricas al barrio de San Miguel, circunstancia que marcará su trayectoria con una mirada diferente hasta entonces, y a partir de ese momento une el arte a los problemas sociales y nos hace más humanos porque el artista debe evidenciar lo que sucede en el mundo.
En la década de los 80 viviendo en la ciudad de México tiene la oportunidad de participar en diversos talleres en La Esmeralda y San Carlos de la Capital reforzando su estilo en el dibujo. En la década de los 90 de regreso en su ciudad natal trabaja como dibujante de muebles creando interiores en la fábrica de Muebles Marbol ya que es integrante de una familia mueblera. Poco después retoma el arte de lleno como su único sustento de vida sintiendo la necesidad de volver a comunidades y ampollas sociales. En 2001 viaja a Bengue Viejo del Carmen, Distrito de Cayo pertenece a Belice, y Melchor de Mencos, el Petén Guatemalteco, donde aprende y comparte sus saberes de tinturas orgánicas a base de plantas. Ahora ante la belleza de los textiles tiene otro soporte, entintar fibras naturales.
En 2018 trabajó con niños de las comunidades del oriente, impartió dos talleres junto con la Mtra. Celia Pedrero Cerón, el primero de escritura y bordado “Bordando desde el alma” en el mes de Mayo y posteriormente de autorretrato bordado en el mes de Octubre.
Así mismo es en este año en el mes de septiembre en el que se abre el espacio Desbordada Participa como ponente en el conversatorio "De lo intangible a lo tangible" en el Gran Museo del Mundo Maya en el marco del Festival Cultural de Otoño y Cervantino en Yucatán.
Ritmos latinos
¡Anímate a bailar con los ritmos más alegres!
Imparte • Ethel Almada Reguera
Jóvenes y adultos sin límite de edad
Viernes de 7 a 8 pm
9 sesiones
1 h por sesión
$1,500.00 MXN
Presencial
Ritmos latinos
$1500
Te invitamos a bailar y a gozar en este taller de ritmos latinos. La maestra Ethel Almada ha preparado una inigualable experiencia con diversos géneros de baile, de los que destacan: salsa, bachata, samba, reguetón, pop latino, merengue, rumba y más.
El baile propicia la liberación de endorfinas y nos ayuda a tonificar los músculos. También mejora nuestra coordinación y nos permite expresarnos libremente.
MÉTODOS DE PAGO
Transferencia bancaria, tarjeta o paypal
+ SOBRE Ritmos latinos
Ritmos latinos
$1500
Te invitamos a bailar y a gozar en este taller de ritmos latinos. La maestra Ethel Almada ha preparado una inigualable experiencia con diversos géneros de baile, de los que destacan: salsa, bachata, samba, reguetón, pop latino, merengue, rumba y más.
El baile propicia la liberación de endorfinas y nos ayuda a tonificar los músculos. También mejora nuestra coordinación y nos permite expresarnos libremente.
+ SOBRE Ethel Almada Reguera
Ethel Almada Reguera
Instructora de danza con título de Coreógrafa y Bailarina Profesional en Danzas Clásicas paraguayas y españolas con amplio conocimiento en baile contemporáneo y ritmos latinos y asiáticos. | Instructora de Yoga y meditación Profunda en Sukhavati Yoga, Maha Gym, entre otros. Septiembre 2016 a la fecha.
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Ruth Bennett en concierto · EXPOSICIÓN
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$280.00 MXN
¿Cómo llegar?
Ruth Bennett en concierto
-
Selecciona tus opciones
Ruth Bennett en concierto
$300
Ruth Bennett en concierto:Recital de arpa sola |
| Ven a disfrutar el concierto de Ruth Bennett con su arpa inigualable, primer arpista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, su programa será dedicado a Mujeres Compositoras como Germaine Tailleferre, Henriette Renié, Hannah Lash, Caroline Lizotte, Savourna Stevenson y Deborah Henson-Conant |
|
Admisión general • Cupo limitado |
Programa musical |
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Ruth Bennett en concierto
Selecciona tus opciones
Ruth Bennett en concierto
$300
Ruth Bennett en concierto:Recital de arpa sola |
| Ven a disfrutar el concierto de Ruth Bennett con su arpa inigualable, primer arpista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, su programa será dedicado a Mujeres Compositoras como Germaine Tailleferre, Henriette Renié, Hannah Lash, Caroline Lizotte, Savourna Stevenson y Deborah Henson-Conant |
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Admisión general • Cupo limitado |
Programa musical |
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
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Ruth Bennett en concierto
$300
Ruth Bennett en concierto:Recital de arpa sola |
| Ven a disfrutar el concierto de Ruth Bennett con su arpa inigualable, primer arpista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, su programa será dedicado a Mujeres Compositoras como Germaine Tailleferre, Henriette Renié, Hannah Lash, Caroline Lizotte, Savourna Stevenson y Deborah Henson-Conant |
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Admisión general • Cupo limitado |
Programa musical |
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Son los que son · EXPOSICIÓN
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$280 mxn
¿Cómo llegar?
Son los que son
-
Selecciona tus opciones
Son los que son
$300
Son los que sonCuarteto de Sones por Moisés Medina |
| 11 de Septiembre, Sábado 7pm
Llegar 20 minutos de anticipación Acceso para todo público |
| La venta de boletos finaliza una hora antes del evento |
|
|
Programa |
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
Son los que son
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Son los que son
$300
Son los que sonCuarteto de Sones por Moisés Medina |
| 11 de Septiembre, Sábado 7pm
Llegar 20 minutos de anticipación Acceso para todo público |
| La venta de boletos finaliza una hora antes del evento |
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Programa |
Tarjeta y Pay Pal + cargos | Cupo limitado
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Son los que son
$300
Son los que sonCuarteto de Sones por Moisés Medina |
| 11 de Septiembre, Sábado 7pm
Llegar 20 minutos de anticipación Acceso para todo público |
| La venta de boletos finaliza una hora antes del evento |
|
|
Programa |
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Son los que Son · EXPOSICIÓN
Sábado 13 de abril
19 hrs
$450 MXN
¿Cómo llegar?
Son los que Son
Sábado 13 de abril - 19 hrs
Concierto · A Son de Latinoamérica · Sones de México, Cuba, Venezuela y EU
Son los que Son
Sábado 13 de abril · 19 hrs
¿Dónde es el Concierto? en Casa Gemela Itzimná
· Admisión general · $450.00 MXN
+ SOBRE EL EVENTO
Son los que Son
$450
Ven a vivir una noche alegre al ritmo de los sones tradicionales de México y Cuba, una velada de buena música en primera fila con la increíble voz de Charo Nieto y el violín del gran maestro Moisés Medina. Sones huapangos, pirekuas y bambucos alegrarán la terraza de nuestra Casa Gemela.
Gozar para el bienestar, un son para el corazón.
El ensamble “Son los que Son” se crea a raíz de la inmensa voluntad de promover y mantener la combinación de escuchar e interpretar la música folclórica de la cual están hechas nuestras raíces.
Nuestro compromiso, es promover de forma legítima los estilos como: sones huastecos, balonas, jaranas, huapangos, pirekuas, bambucos, entre otros, un estilo actual de nueva interpretación.
Elegimos el formato de jarana, contrabajo violín y voz por la versatilidad de los instrumentos para adaptarse a los diferentes géneros, enfatizando que la jarana es un instrumento mexicano que se popularizó entre 1950 y 1960, rápidamente adaptándose a las latitudes de la región denominada Huasteca, lo cual aportó los tonos medios a la armonía, sustentada por la huapanguera, y a la melodía llevada por el violín, representando un gran impulso musical para los sones.
Responsables por la situación global de salud que nos aqueja, resalta nuestro entusiasmo por lo que sentimos y por lo que hacemos, ofrecemos la música que nos vio crecer con todo el respeto que nos merece el público, confiamos en que será del completo agrado de todos.
“Gozar para el bienestar, un son para el corazón”