EXPOSICIÓN · 10 / 10 ARTE + HUMANO
Agosto 2024
Celebrando el arte con excelencia en talento y calidad.
Arte + Humana
Esta exposición colectiva presenta una notable colección de obras que surge de la vibrante escena artística de Guadalajara, Jalisco. Compuesta por siete talentosos artistas mexicanos — Claudia Huizar, Aram Cortés, Ferdela, Goghi Escobedo, Juan Basulto, Luis Buendia y Jacob Flores — este colectivo de artistas plásticos se une para celebrar y enaltecer la riqueza cultural de México a través de una expresión artística que trasciende fronteras y promueve un diálogo global sin límites.
El panorama artístico global está en constante evolución, y esta muestra es un reflejo de las múltiples narrativas que surgen en la intersección entre arte y humanidad. Cada uno de estos artistas aporta una perspectiva única, demostrando la capacidad del arte para desmaterializar el objeto y dar paso a una noción intelectual que invita a la reflexión y a la observación profunda.
En esta exposición, el arte conceptual juega un papel fundamental. Se busca ir más allá de la representación tradicional para explorar ideas subjetivas y la representación de conceptos abstractos. A través de la desmaterialización del objeto artístico, los artistas crean espacios para el diálogo y la introspección, permitiendo al espectador cuestionar y reinterpretar la realidad a través de sus propias lentes.
CLAUDIA HUIZAR
Pintora mexicana originaria de Colotlán, Jalisco, radica en la ciudad de Guadalajara desde 1999. Su primer encuentro con el arte tiene lugar a la edad de 24 años, suceso que marcaría el curso de su vida en los años siguientes.
Artista autodidacta, recibió una fuerte influencia del reconocido artista plástico de origen cubano Waldo Saavedra, con quien tuvo la oportunidad de trabajar y colaborar en numerosos proyectos.
En definitiva, el arte de Claudia Huizar nos lleva por dos caminos: el plástico y el conceptual. Así mismo, nos deja abiertas infinitas posibilidades de representación de una idea.
Según Adolfo Vásquez Rocca, en el arte conceptual las ideas sobresalen de la obra. Es decir, el proceso material es simplemente un recurso más para lograr un concepto. El filósofo sostiene que la verdadera obra de arte es la idea; el arte conceptual es un arte crítico y corrosivo, pues se enfoca en lo mental.
En el caso de Claudia Huizar, ella desmaterializa el objeto artístico dando pie a una noción intelectual. No obstante, no descuida la parte pictórica, puesto que conjuga las nociones mentales con las composiciones plásticas.
De algún modo, la pintora define su trabajo por medio de líneas discursivas que permean en toda la tela. Sus creaciones pueden abordarse desde una lectura teórica o desde una apreciación técnica.
ARAM CORTÉS
Aram Cortés es un artista plástico y visual mexicano, nacido en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Su padre, Abel Cortés, arquitecto, fue quien, a muy temprana edad, sembró en su corazón el gusto por la proporción, geometría, dibujo y diseño. Más adelante, en su adolescencia, llegó a intercalar sus estudios de guitarra clásica (también motivados por su padre) con los de dibujo, a los que fue invitado por una de sus mejores amigas, quien fue la persona clave en su gusto por la pintura.
Curso la licenciatura de diseño gráfico, donde tuvo la oportunidad de conocer materiales, texturas y técnicas que lo ayudaron a desarrollar su creatividad para luego formar algunas publicaciones comerciales y trabajos de diseño corporativos, así como la incursión en distintas corrientes pictóricas y plásticas en general.
Para el año 2009, justo después de graduarse, se sumergió por completo en la pintura. Fue invitado nuevamente por aquella amiga de la adolescencia, pero en esta ocasión, para formar parte de un selecto grupo de artistas que compartían espacio en el estudio del maestro Enrique Monraz, quien fungió como un mentor por un par de años, quien también lo ayudó a autoencontrar su propio estilo.
Del 2011 al 2019 ha tenido una rápida escalada en la plástica jalisciense, tomando un lugar en el surrealismo fantástico, tanto pictórico como escultórico. Exposiciones colectivas e individuales en París (Francia), Changwong (Corea del Sur), San Diego, Las Vegas (E.U.), Buenos Aires (Argentina), Bogotá, Cartagena (Colombia), Lima (Perú) Sicilia (Italia), entre otros, han dado como resultado un catártico reencuentro con su personalidad artística.
FERDELA
Juan Carlos de Lara es un destacado joven artista, de mente creativa y fresca, originario de Guadalajara, Jalisco, que ha sabido fusionar sus influencias en el cómic con una sólida técnica, conocida como “De Lara”, creando obras que capturan la atención y la imaginación del espectador.
Desde niño, ha demostrado una pasión innata por la expresión artística. Su conexión con el cómic y el mundo de los superhéroes ha sido una fuente constante de inspiración, infundiendo a sus obras una narrativa visual única y cautivadora. A través de su estilo distintivo, logra trascender las fronteras entre la realidad y la fantasía, transportando al espectador a mundos alternativos llenos de color y emoción.
Su manejo excepcional de la técnica “De Lara” es evidente en cada pincelada, aportando una sensación de profundidad y textura que eleva sus creaciones a un nivel superior. La precisión y destreza con la que aborda su trabajo revelan un profundo entendimiento de los fundamentos artísticos, al tiempo que demuestra una habilidad única para experimentar con la forma y el espacio.
Ferdela, constantemente, desafía los límites de su creatividad. Su mente inquisitiva y receptiva le ha permitido explorar nuevas formas de expresión artística, llevando a cabo experimentaciones innovadoras que consolidan su posición como un talento vanguardista en la escena artística contemporánea.
Con una perspectiva única y una habilidad innegable para comunicar emociones a través de su arte, Ferdela se erige como un joven talento tapatío que no solo ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo, sino que también promete seguir sorprendiendo al mundo con su visión única y su constante evolución artística.
GOCHI ESCOBEDO
Goghi Escobedo, originario de Guadalajara, Jalisco, artista plástico prácticamente autodidacta dedicado a la pintura y escultura en la corriente conocida como lowbrow, cuenta con una variada trayectoria de exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. Su trabajo ha obtenido selecciones en concursos de renombre como Salón de Octubre, Atanasio Monroy, (LIA) Libro de artista y ART PRICE en Italia. Aunque se ha desenvuelto mayormente en el coleccionismo privado.
Cuenta con más de una década de trayectoria en las artes plásticas. Su trabajo ha sido expuesto en más de 30 ocasiones en México y en el extranjero, en foros como el Salón de Octubre o el Senado de la República. Además, ha participado en la Bienal de Pintura Atanasio Monroy y el Combat Prize, entre otros certámenes.
JUAN BASULTO
Artista plástico egresado del Instituto Cultural Cabañas. Originario de Guadalajara, Jalisco. Su carrera lo ha llevado a participar en diversas exposiciones en México y Estados Unidos.
LUIS BUENDIA
Luis Buendia nació en Guadalajara, Jalisco. Desde muy niño comenzó a hacer esculturas con plastilina; era tal su talento que lo animaron a participar en el concurso “El niño y la mar”, en el que quedó como finalista.
En 1989 ingresa a la secundaria, donde nuevamente destaca en las artes y también en el boxeo, deporte al que comienza a dedicarse en 1993. Ahí conoció a un personaje del deporte y de las artes. Eddy Castillo siendo un parteaguas en su carrera, pues al ver el talento de Buendia lo induce a dedicarse a las artes plásticas. En 1996 ingresa a la escuela del Instituto Cultural Cabañas para estudiar un diplomado en escultura y pintura, y antes de terminar conoce al maestro Alejandro Colunga, quien lo invita a colaborar como asistente a su lado, diciéndole que si verdaderamente quería dedicarse a la pintura, abandonara la escuela y lo siguiera. Asiste al maestro Alejandro Colunga por un periodo de 12 años a su lado. Fogueándose y encontrando la pasión profesionalmente importante para alcanzar la excelencia en sus trazos.
El maestro Buendia muestra a la manera clásica y en exquisitas proporciones rostros serenos que te invitan a reflexionar sobre el paso del tiempo. Sus luces y sombras crean una entidad corpórea donde se puede sentir la calma y la fuerza, acompañada de toques místicos. Su talento ha sido la llave que le abrió las puertas de grandes galerías y espacios privilegiados en México y esa misma llave le está llevando con gran éxito a conquistar los mercados extranjeros.
Luis Buendia sin duda es ya una figura indiscutible de la pintura. Con su expresionismo realista ha demostrado una maestría que lo eleva entre los grandes. Su inspiración estilística y temática antepone la expresión de los sentimientos; logra con facilidad que el espectador sienta emociones profundas al contemplar su obra.
Este pintor y escultor cuenta con un estilo muy propio; ha desarrollado una técnica a lo largo de 25 años. Su trabajo no se limita al óleo o al acrílico. Buendia se vincula con el lienzo de manera muy diferente a los demás. Es un maestro en cuanto al manejo e incorporación de diferentes materiales, con los cuales logra darle una fuerza que contrasta con las miradas tranquilas de sus personajes. En sus obras podemos encontrar siempre carácter y una técnica depurada con gran oficio.
JACOB FLORES
Jacob Flores Carrillo es un artista mexicano, nacido en Guadalajara, Jalisco. Desde los 18 años, Flores Carrillo incursionó en el mundo del arte y la pintura; pero es hasta el año 2008 cuando comienza a hacerlo de forma profesional. Gran parte de la obra del pintor se encuentra en los espacios de los coleccionistas más importantes del país. La esencia del proyecto artístico del artista tapatío está en encontrar nuevas formas de interpretar su entorno y generar un impacto profundo en la conciencia de la sociedad.
Es una obra que refleja esos momentos de soledad en los que todo parece ir en contra. Su trabajo nos lleva de la tranquilidad al caos, de la cercanía al distanciamiento, de la soledad a la compañía, del aquí al mañana. Pero su obra va más allá de la desolación: intenta al mismo tiempo sugerir una necesaria reconstrucción y búsqueda que permita ubicar al hombre en su estado inicial. Su trabajo es una propuesta constante para la reconstrucción de lo moral, de la vida misma. Tiene, por supuesto, un mensaje implícito, una filosofía de vida. La palabra que mejor describe la obra del tapatío es ecléctica. En ella encontramos detalles surrealistas, mensajes impresionistas, ideas expresionistas. Así es su obra, así su trabajo. Obra en donde los objetos parecen tener vida, enmarcados en paisajes y momentos, en instantes complejos y quizá hasta reales. Es una obra de calidad de un pintor con el mismo calificativo. Su obra nos lleva a episodios históricos y momentos contemporáneos. Vamos y venimos; nos lleva en el tiempo y en la Historia a través de su obra.
El Instituto Cultural Cabañas fue su escuela para aprender. Tras egresar del Cabañas, la calidad de su obra ha sido inobjetable. Por mencionar algunos reconocimientos: Mención honorífica en el Salón de Octubre, 2010; pintura del mes en el ex Convento del Carmen, 2011; mención honorífica en Quinta Muestra de Arte Grupo Reforma, 2012; Exposición Colectiva Grupo Reforma en París, Francia, 2012 y 2013; Exposición Colectiva en la Galería Juan Soriano, 2012; Mención honorífica y primer lugar en Sexta Muestra de Arte Grupo Reforma, 2013; Tercer lugar en el Premio Nacional de Pintura Jorge Martínez; Tercer lugar y mención honorífica en el concurso nacional de pintura de Rodin Royal Talens.
Desde esos años a la fecha ha continuado exponiendo su obra en espacios internacionales y nacionales de reconocido prestigio.
